문화 예술인 6인의 언텍트 시대의 위로와 전망
예술/문화계 6인이 모여 언텍트(Untact) 시대에 겪은 경험과 유용한 정보가 들어있다. 전지구적 위기 상황에서 서로를 위로하거나 받는 감정을 공유하여 우울감을 해소하고자 한다.
저자들은 매주(줌에서) 만나 각자 일터에서 벌어진 일, 대처하여 문제점을 해결했거나 혹은 아직 섣불리 비대면 형태를 완성할 수 없는 상황, 온텍트로 할 수 있는 육아 등의 이야기를 줌 미팅이 허락하는 무료 40분이 수없이 꺼지면 다시 들어가고를 반복하며 토론했다.

그리하여 6개의 챕터로 글의 형태로 결과물이 나왔다.
온라인 미술관을 탐방하는 〈온택트 온라인 미술관〉, 집에서 아이와 미술놀이로 즐기는 〈뉴노멀 시대, 예술로 육아하는 법〉, 로봇이 어떻게 예술과 접목하는지 보여주는 〈왜 로봇과 예술〉, 팬데믹 시대에 예술가들의 활동상황을 보여주는 〈팬데믹과 예술가〉, 온라인으로 박물관을 즐기는 방법을 제시하는 〈언택트 시대 속, 박물관 속 사정〉, 위기의 시대에 아트축제와 집 안에 미술관을 만드는 법을 알려주는 〈이 판국에 예술을 논해야 할까 보다〉

위기에도 예술을 누릴 방법이 있고 다양한 형태로 진화한다

과거의 기록처럼 10여 년 간격으로 인류에게 팬데믹이 온다면?
락다운이나 자가 격리의 상황이 닥침에도 불구하고 언택트에 익숙해지고 있는 인류는 예술을 통한 미적 경험으로 여전히 사고의 확장과 감정의 다양함을 누릴 권리가 있다. 인간으로 태어나서 누릴 수 있는 감정과 지적 호기심에 대한 욕구 충족은 어떤 상황이 와도 다양한 형태로 채워지고 있다.

소설가 알랭 드 보통이 쓴 〈영혼의 미술관〉을 보면, 예술 속에서 우리는 자기를 인식하고, 공포나 불쾌를 불러일으키는 낯선 것과 대면함으로써 정신적으로 성장한다. 나아가 예술에 힘입어 우리는 세상을 더 예리하게 보고 사물의 가치를 더 잘 평가하게 된다. 또한 '치유로서 예술'은 불완전한 기억을 보충해주고, 이상 세계에 대한 희망을 표현하고, 삶의 슬픔을 격조 있게 처리하게 해 주며, 정서적 불균형을 회복시켜 준다. 그러한 정신으로 쓴 글을 모았다.

인류에게 크고 작은 위기는 언제나 있었다.
지금도 진행중인데 안개처럼 천천히 와서 위기라고 못 느끼는 위기로는 대기오염, 미세먼지, 지구온난화, 탄소배출, 수질오염, 빈부의 양극화 등이 있다. 이런 위협들을 간과하고 탐욕을 끊지 못하여 바이러스가 그 기회를 이용하여 역습을 한 것이다.
지금은 시작에 불과하다. 바이러스는 끊임없이 공격할 것이고 인류는 즉흥적으로 백신을 만드는데 급급하고 있다. 근본적인 문제를 인식하여 정신을 새롭게 하지 않으면 결코 바이러스를 끊을 수 없다.
위기에 대처하고 근본적으로 극복하는 방법은 여러 가지 방법이 있겠으나 예술은 그 역할이 매우 크다. 예술정신으로 정치, 경제를 한다면 근본적인 해결책이 될 수 있을 것이다
그리고 정신적 패닉과 우울감을 치유하는 방법으로 예술은 점점 더 중요한 위치로 자리잡아 가고 있다.

이 책은 전대미문의 위기를 예술로 뛰어넘는 구체적인 방법론을 6인의 작가들이 모여 각자의 전문성과 체험을 토대로 제시하고 있다.
시간이 흘러 이번 바이러스가 집단면역이 된다해도 탐욕을 끊지 않는 한 또다른 위기가 오지 않으리라는 보장은 없다. 이 기록들은 지금 이 순간만 유효한 것이 아니라 시간이 흐른 뒤에도 예술은 더욱더 위기 극복의 한 방법임을 알려줄 것이다.
물질이 아닌 정신과 예술을 인류 발전의 근간으로 삼지 않는다면 앞으로 더 큰 재난이나 패닉이 올 것이다. 예술정신으로 바이러스를 다스려야 할 것이다.

김미진(홍익대 미술대학 예술기획과 교수)

인류의 가장 안정된 세대로 태어나 처음으로 팬데믹 상황을 맞이하는 미술관, 갤러리 큐레이터, 디자이너, 기자, 영화사, 문화교육 등에 종사하고 있는 6인의 전문가들이 현장을 진단하고 새로운 대안을 반짝이는 시선으로 펼쳐낸 책이다.
모두 홍대 예술기획과 동기며 문화계 현장 전문가로서 활발하게 활동하는 자들로 오랜 기간 동안 정기적으로 시대를 논의하고 교류해오고 있는 든든한 그룹이다. 각자 위치에서의 즉각적으로 변화를 활용한 경험과 새로운 시선의 제시는 매우 감각적이며 예지가 넘쳐 시대를 적극적으로 공감하게 한다.

 

김선영(홍익대 대학원 문화예술경영학과 교수)

팬데믹의 위기 속에서 가장 타격을 받은 분야 중 하나가 예술이다. 미술관은 폐쇄와 재개장을 번복했고, 예술가들은 작품을 발표할 공간을 잃어버린 채 그야말로 생존의 위기에 내몰려야 하는 경우가 허다했다.
하지만 그 와중에도 예술 현장을 꿋꿋이 지키며 예술의 미래를 고민했던 사람들, 이 책은 바로 그들의 생생한 팬데믹 경험기이다. 저자들은 여기에 그치지 않고 뉴노멀 시대의 해법을 나름 촘촘히 엮어 세상을 향해 던지고 있다.
이 책은 비단 예술 종사자뿐 아니라 자녀 교육에 관심 있는 부모 등 일반인들도 한동안 격리되어 멈춰 섰던 생각의 회로를 돌리게 하는 불쏘시개 같은 글로 채워져 있다.

 

김종헌(Artdotz)

전시와 교육을 하는 미술관의 노력, A.I.와 예술, 등원 못하는 아이의 창의력 교육, 작품을 창작하는 작가, 그리고 작품을 유통하는 미술 시장의 변화까지 각기 다른 미술 분야 전문가의 시각에서 본 변화를 통해 우리들의 일상생활에 이미 스며들어 있는 예술은 어떻게 변화되었으며 어떠한 변화가 더 이루어질 것인가를 판단할 수 있는 좋은 제안서가 될 것이다.

 

김찬동(전시기획자, 전 수원시립미술관장)

팬데믹과 4차산업 혁명 시대에 급격히 변화되고 있는 삶을 바라보는 우려 섞인 시각들은 자못 심각하다. 언택트가 뉴노멀이 되어 버린 시대, 팬데믹 이후라는 말보다는 팩데믹과 함께라는 심각한 상황 변화를 예견하는 시대가 되었다. 특히 미술관이나 박물관, 미술시장 등 미술 환경 역시 언택트와 온라인이 모든 관련 기능의 주류로 자리잡고 있다. 이러한 여건 속에서 시의적절한 도서가 발간되었다.
여기엔 국내외 사례를 중심으로 전시와 교육, 체험, 시장의 현장 상황을 어떻게 효율적으로 대처해 나갈 것인가의 진지한 고민이 오롯이 담겨 있다.

 

박기용(단국대학교 문화예술대학원 영화학과 교수)

미증유의 인류사적 재난은 우리에게 세상의 본질에 대해 깊이 성찰할 기회를 줬습니다.
영화를 하는 저는 극장에서 영화를 보지 못하는 초유의 시간을 보내며 '영화란 무엇인가?'라는 근본적인 질문을 다시 하게 되었고 '영화는 재발명 되어야 한다'라고 생각하게 되었습니다.
이 책은 '영화는 어떻게 재발명되어야 하는지' 골똘하게 궁리하고 있는 저에게 많은 자극과 아이디어를 주었습니다.
재발명까지는 아니더라도 세상의 모든 것은 새롭게 생각돼야 한다고 믿는 분들께 이 책을 권해드립니다.

 

이주헌(동아방송예술대학교 뉴미디어콘텐츠과 교수)

인간의 인식의 변화는 우리 문회와 문화의 여러 방면에 걸쳐서 급격하게 혹은 광범위하게 영향을 미쳤습니다. 인류 역사에 길이 남을 대변화를 가져온 새로운 발견 혹은 발명들에 대한 이야기를 늘 책을 통해서 알게 되었는데, 최근의 인공지능 및 로봇 기술의 빠른 발전은 우리가 바로 그러한 역사의 변화 속에 살고 있다는 것을 실감하게 만듭니다. 그래서 이 책의 질문은 너무나 당연하게 들립니다. 이 문명의 소용돌이 속에 엎친데 덮친 격으로 팬데믹 상황이 닥쳐왔는데 한가하게 예술이라니?
그러나 역설적으로 그래서 우리에게는 이 책이 필요합니다. 현기증 나는 세상을 예술이라는 관점에서 다시 보면서 이 격변의 시대를 살아가며 중심을 잃지않는 지혜를 찾아보시기를 바랍니다.

 

 

증강현실 및 가상현실 기술은 교육 분야에서도 활발하게 진행되는 추세이다. 기존의 예술 교육 플랫폼과는 차별화되는 이 같은 방식을 교육기관과의 협업을 통해 미술교육에 활용된다면 더욱 효과적인 플랫폼의 확장으로 일어날 수 있지 않을까.
구글은 온라인과 모바일의 접근성과 용이성으로 미술에 관심이 없던 사람들도 쉽게 다가갈 수 있게 벽을 낮추고 관심을 가지게 만들어 미술의 대중화를 이뤄내고 긍정적인 영향을 주었다. 예술과 기술의 융합을 통해 오프라인 공간과는 다른 새로운 플랫폼으로 자리 잡은 구글 아트 앤 컬처의 향후 무한한 발전 가능성을 기대해본다.

본문 〈온택트 온라인 미술관 - 박서영〉 중에서

비대면이 도래하며 외부 활동이 줄어들고, 아이가 에너지를 분출할 수 있는 도구가 필요하여 어느 날 무심코 물감을 꺼내 주기 시작했다. 아이가 재미있어하니 다음날도, 그 다음날도 거의 매일같이 1일 1물감놀이를 했다. 아이가 원하기만 한다면 한 시간이고 두 시간이고 못할 이유가 없었다. 손에 뭐가 조금만 묻어도 질색하고 새로운 재료에 경계심이 많은 아이였는데 점차 표현이 과감해지는 모습을 볼 수 있었다. 어느 날 화장실 벽 전부를 도화지 삼아 한 폭의 추상화처럼 그려 놓았던 경험은 정말 잊지 못할 감동의 순간이었다.

본문 〈뉴노멀 시대, 예술로 육아하는 법 - 이지나〉 중에서

로봇이 그린 그림을 예술로 인정할 수 있느냐의 문제는 오늘날 우리가 예술을 어떻게 정의하느냐에 따라 달라질 것이다. 현재의 기술로 볼 때 로봇이 그리는 그림은 그림의 작품성만 보기에는 훌륭하지만 창의성이나 지적인 의도의 측면에서 볼 때 예술가의 역할이 아직은 크다고 생각한다. 그렇지만 다가오는 미래를 준비해야만 하는 우리는 예술의 창의적인 측면에서 예술은 기술의 힘을, 기술은 예술의 창조성을 서로 소통하며 공존하는 새로운 예술세계를 기대해본다.

본문 〈왜 로봇과 예술 - 민경미〉 중에서

예술은 인간의 재능 중 가장 고귀한 것으로, 이를 표현해내는 예술가들이야말로 진정 위대하다. 그들의 깊은 묵상과 영혼이 담긴 예술은 많은 이들에게 희망과 위로를 줄 수 있기 때문이다. 톨스토이(Lev Nicolayevich Tolstoy,1828~1910)는 미래의 예술에 대해 이렇게 말한다. “미래의 예술로 인정되는 것은 사람들을 결합시킬 수 있는 보편적 감정이나 만인을 결합시키는 힘이 있을 듯한 전 인류적인 감정을 전하는 작품만으로 한정될 것이다.”

본문 〈팬데믹과 예술가 - 홍희기〉 중에서

갑작스럽게 온라인에 내던져진 우리는 주어진 환경에 빠르게 적응해야 했다. 어떻게든 일은 해야 하고, 교육은 이루어져야 하니까. 그렇게 내던져진 우리는 그 속에서 평소와 같이 활동하기에는 제한이 많았다. 오프라인에 맞춰 작동했던 시스템을 온라인 세상으로 가져오려니 문제가 없을 리가. 학교로 가려니 출석은 어떻게 해야 하는 건지, 학교 선생님은 어떻게 교육 자료를 아이들에게 보여줘야 하는 건지 하나부터 열까지 모든 진행 과정에서 오류가 발생했다. 오프라인에서 존재하는 유무형의 모든 것들을 온라인 세상으로 가져와야 하는 상황 속에서 그 모두가 그렇듯 박물관도 상황은 마찬가지이다.

본문 〈온라인 시대 속, 박물관 속 사정 - 조민영〉 중에서

지금은 여러 기관에서 SNS와 온라인 랜선 공간을 통해 미술 작품과 갤러리 작가 브랜딩을 하는 추세다. 예술 생태계에 있어 경제적 수익 구조에 중요한 역할을 하는 컬렉터들에게 신뢰도를 구축하는 중요한 수단이 된 온라인 플랫폼 활용은 미술 시장에서 대안이 아닌 필수요소로 떠오르고 있는 것이다. 시대의 흐름이 온라인으로 변하는 세상이 팬데믹으로 인해 속도가 조금 빨라졌을 뿐이리라.

본문 〈이 판국에 예술을 논해야 할까보다 - 서하늘이〉 중에서

 

 

추천사 김미진 (홍익대 미술대학 예술기획과 교수) 4
추천사 김선영 (홍익대 대학원 문화예술경영학과 교수) 4
추천사 김종헌 (Artdotz) 5
추천사 김찬동 (전시기획자, 전 수원시립미술관장) 5
추천사 박기용 (단국대학교 문화예술대학원 영화학과 교수) 6
추천사 이주헌 (동아방송예술대학교 뉴미디어콘텐츠과 교수) 6
프롤로그 서하늘이 7

1. 온택트 온라인 미술관 박서영 11
2. 뉴노멀 시대, 예술로 육아하는 법 이지나 49
3. 왜 로봇과 예술 민경미 81
4. 팬데믹과 예술가 홍희기 115
5. 언택트 시대 속, 박물관 속 사정 조민영 151
6. 이 판국에 예술을 논해야 할까보다 서하늘이 169