〈케이팝 데몬 헌터스〉에서 〈흑백요리사〉까지
세계를 정복한 K-콘텐츠의 진짜 주인은 누구인가

히트작을 넘어 자산 흐름을 만드는 슈퍼 IP의 모든 것

넷플릭스에서 공개되어 전 세계적 흥행에 성공한 〈오징어 게임〉, 미국의 대표적인 앨범 차트인 빌보드 200 1위에 오른 케이팝 그룹 BTS, 해외 영화제에서 수많은 상을 받은 영화 〈기생충〉 등 이제 K-콘텐츠는 한국을 넘어 세계를 정복했다고 말할 수 있을 정도로 다양한 분야와 범위에서 전 세계인의 주목을 받는 콘텐츠로서 우뚝 섰다. 그런데 그 가치와 권리는 누구에게 돌아갔을까. 넷플릭스가 〈오징어 게임〉 시즌 1에 투자한 돈은 약 250억 원이었다. 이 작품이 만들어 낸 경제적 가치는 투자액의 40배가 넘는 것으로 추산된다. 한국이 제작 역량을 증명하는 동안 넷플릭스를 비롯한 글로벌 플랫폼과 자본은 콘텐츠를 소유하고 권리를 내세울 수 있는 전략을 더욱 치밀하게 확보해 왔다. 이들은 단기적인 히트작을 제작하는 데 머물지 않고 반복해서 수익을 내는 ‘슈퍼 IP’를 만들어 온 것이다.
『슈퍼 IP』는 K-콘텐츠의 성공을 다시 찬양하는 책이 아니다. 이 책은 흥행한 작품의 뒤편에서 돈과 권리가 어디로 흐르는지, 같은 성공을 거두고도 창작자와 제작사에 남는 것이 달라지는 이유는 무엇인지 묻는다. 〈오징어 게임〉의 넷플릭스 오리지널 계약, 〈케이팝 데몬 헌터스〉의 소니 제작과 넷플릭스 유통·권리 구조, 월트디즈니컴퍼니가 100년 동안 IP를 축적해 온 방식, 포토카드와 팬덤이 만들어 낸 소유의 경제, 〈흑백요리사〉와 방송 규제의 관계, 방송 아카이브와 AI 학습 데이터를 둘러싼 새로운 권리 분쟁까지 다양한 사례를 통해 슈퍼 IP가 탄생하고 지속되는 구조를 추적한다.
문화콘텐츠학 연구자이자 방송사 심의 실무자인 저자는 콘텐츠가 제작되고 유통되는 과정을 산업의 안과 밖에서 지켜보며, 한국이 세계가 보는 이야기를 만들고도 정작 그 이야기의 주인이 되지 못하는 구조에 주목해 왔다. 저자는 좋은 콘텐츠를 만드는 일과 그 콘텐츠를 지속 가능한 자산으로 남기는 일에는 서로 다른 역량이 필요하다고 말한다. 작품의 완성도가 출발점이라면, 그다음에는 반복 소비와 확장을 가능하게 하는 기획, 수익이 돌아올 수 있도록 하는 권리 구조가 필요하다.
K-콘텐츠의 성공이 K-IP의 성공으로 이어지려면 무엇을 바꾸어야 하는가. 콘텐츠는 쓰면 사라지는 비용이고, IP는 쌓이면 커지는 자산이 된다. 또한 지금의 계약이 3년 후 산업을 만들고, 지금의 규제가 10년 뒤의 경쟁력을 만든다. 이제 K-콘텐츠로 재주를 부리는 ‘곰’이 아니라, 슈퍼 IP의 판을 짜는 ‘거인’으로 거듭날 차례다.


글로벌 OTT 전쟁 속에서 어떻게 IP를 소유할 수 있을까
K-콘텐츠가 마주한 고민과 해답에 대한 해결책

콘텐츠 시장은 이제 ‘OTT 전쟁’이라 불러도 과언이 아니다. 과거에는 작품 단위로 경쟁했다면, 지금은 플랫폼 단위로 경쟁하고 있다. 플랫폼 전쟁에서 콘텐츠는 곧 무기이기 때문에 플랫폼은 콘텐츠 권리로 구독자를 붙잡고 데이터를 축적한다. 글로벌 OTT 전쟁에서 플랫폼이 로컬 IP를 흡수하는 방식은 리스크를 돈으로 처리하거나 유통과 추천까지 플랫폼이 장악하는 것이다. 플랫폼은 제작비와 유통 위험을 부담하는 대신 권리와 데이터를 확보하고, 제작사는 안정적인 제작비를 얻는 대신 성공 이후의 추가 수익과 확장 권리에서 배제될 수 있다.
이러한 전쟁 속에서 K-콘텐츠가 마주한 과제는 다양하다. 콘텐츠 제작 이후 권리를 어떻게 가져오고, 어떤 방식으로 확장할 것인지, 데이터가 공유되지 않는다면 팬덤과 커뮤니티를 어떻게 소유할 것인지, 세계가 원하는 ‘K’의 정체성을 누가, 어떤 방식으로 정의할 것인지 등 다양한 고민과 해답이 필요한 시점이다.
이 책은 5부의 구성으로, 이러한 고민과 해답에 해결책이 될 만한 의미 있는 사례와 분석을 제공한다.
1부에서는 IP를 둘러싼 주권 전쟁에 대해 다루면서 콘텐츠가 성공했을 때 돈과 권리는 왜 다른 곳으로 이동하는지, 같은 작품을 만들어도 왜 결과가 달라지는지를 살펴본다.
2부에서는 단발로 끝나는 IP와 지속 수익을 만들어 내는 IP의 차이를 살펴보고 히트작을 자산으로 바꾸는 구조에 대해 웹툰, 웹소설, 세계관, 포맷 등의 사례로 설명한다.
3부에서는 플랫폼 전쟁에서 진짜 승자는 어떻게 결정되는지, IP 비즈니스 생태계는 어떻게 만들어지는지 자세히 알아본다. 나아가 유통, 데이터 록인(lock-in)을 설계한 쪽이 이기는 이유를 따져본다.
4부에서는 IP를 소유하는 욕망과 그 욕망으로 산업이 어떻게 유지되고 있는지 살펴본다. 즉, 음악, 캐릭터, 팬덤 등 감정과 애착을 자산으로 전환하는 과정을 추적한다.
5부에서는 레거시 미디어의 생존 전략과 다음 선택에 대해 논한다. OTT 등 플랫폼 채널의 등장 이후 변화된 방송 환경과 규제, AI 시대를 맞이해 무엇을 바꿔야 다음 시대를 맞이할 수 있는지 살펴본다.


K-콘텐츠의 성공이 K-IP의 성공으로 이어지려면?
세계적으로 흥행한 작품들도 서로 다른 미래를 보여준다

저자는 〈오징어 게임〉과 〈이상한 변호사 우영우〉를 비교하며 IP 계약이 산업에 남기는 차이를 선명하게 그린다.
넷플릭스의 투자는 오랫동안 제작되지 못했던 〈오징어 게임〉을 세상에 나오게 했고, 작품을 전 세계 시청자에게 단숨에 전달했다. 글로벌 플랫폼의 자본과 유통망이 한국 창작물의 가능성을 크게 확장한 사례다. 동시에 시즌과 파생 콘텐츠, 상품과 체험 사업까지 이어진 성공의 상당 부분은 작품의 권리를 보유한 플랫폼의 자산으로 축적됐다. 작품의 국적과 창작자의 국적만으로는 흥행의 장기적인 귀속을 설명할 수 없다는 사실을 드러낸다.
반면 〈이상한 변호사 우영우〉의 제작사 에이스토리는 국내 방영권과 해외 스트리밍 권한을 각각 계약하면서도 작품의 저작권과 부가사업 권리를 보유했다. 글로벌 유통망을 활용하되 IP 전체를 넘기지 않은 것이다. 작품이 흥행한 뒤 웹툰과 상품, 공연 등으로 사업을 확장할 수 있었던 것도 이러한 권리 구조가 뒷받침됐기 때문이다.
두 작품은 모두 세계적으로 흥행에 성공했지만 제작 생태계에 남긴 것은 달랐다. 하나는 플랫폼의 독점 콘텐츠와 장기 사업 자산이 됐고, 다른 하나는 제작사가 후속 사업을 이어 갈 수 있는 기반으로 남았다. 책은 이 차이를 플랫폼과 제작사 가운데 어느 한쪽의 선악 문제로 단순화하지 않는다. 제작비 조달과 글로벌 공개의 안정성을 얻는 대신 권리를 양도할 것인지, 초기 위험을 더 부담하면서 향후 사업 가능성을 보유할 것인지는 프로젝트마다 달라질 수 있다. 중요한 것은 계약 순간의 제작비뿐 아니라 성공했을 때 누가 다음 선택을 할 수 있는지까지 계산하는 것이다.


플랫폼은 작품뿐 아니라 이용자와 시장까지 확보한다

『슈퍼 IP』의 시야는 개별 작품의 저작권에 머물지 않는다. 오늘날 콘텐츠 산업에서 플랫폼이 확보하는 것은 영상 한 편의 배급권만이 아니기 때문이다.
플랫폼에는 이용자의 시청 기록과 취향, 추천 알고리즘, 결제 체계와 팬 커뮤니티가 함께 쌓인다. 인기 콘텐츠가 이용자를 불러오고, 축적된 데이터가 다시 다음 콘텐츠의 제작과 노출을 좌우한다. 제작사는 작품을 공급하지만 작품을 본 사람이 누구인지, 어떤 장면과 캐릭터에 반응했는지, 다음 소비로 어떻게 이어졌는지는 플랫폼이 더 많이 알게 되는 구조다.
따라서 IP의 주도권은 법률상 소유권만으로 결정되지 않는다. 유통 경로와 이용자 데이터, 팬과 만나는 접점까지 누가 관리하는지를 함께 살펴야 한다. 유튜브와 틱톡, 스포티파이, 넷플릭스처럼 서로 다른 분야의 플랫폼이 창작자와 이용자를 자사 생태계에 오래 머물게 하려는 이유도 여기에 있다. 인기 작품 하나보다 그 작품을 계속 소비하게 만드는 환경이 더 강한 경쟁력이 될 수 있기 때문이다.
월트디즈니컴퍼니의 사례 역시 같은 관점에서 다뤄진다. 디즈니의 힘은 유명 캐릭터를 많이 보유했다는 사실에만 있지 않다. 영화와 시리즈, 상품, 공연, 테마파크를 연결해 관객이 같은 이야기와 관계를 지속하도록 만드는 사업 구조에 있다. 작품의 흥행을 기다리는 것이 아니라, 하나의 이야기가 여러 시장을 오가며 수명을 연장하도록 경로를 설계해 온 것이다.


팬의 애착은 어떻게 지속적인 사업이 되는가

음악과 캐릭터, 팬덤 산업을 통해 소비자의 감정은 어떻게 IP 사업으로 전환될까. 스트리밍 시대의 음악은 음반 한 장을 판매하는 것으로 끝나지 않는다. 노래가 재생되고 영상과 공연, 광고에 활용될 때마다 새로운 정산 관계가 발생한다. 케이팝 앨범의 포토카드는 음악 감상과 별개로 수집과 교환, 소속감의 욕구를 자극한다. 캐릭터 상품 또한 기능보다 캐릭터와의 관계를 소유하고 싶다는 마음을 바탕으로 시장을 형성한다.
이 사례들이 보여주는 것은 콘텐츠의 가치가 작품 자체에만 머물지 않는다는 점이다. 팬이 어떤 방식으로 작품과 관계를 이어 가는지 이해하고, 그 관계가 무리한 소비에 의존하지 않으면서도 지속될 수 있는 상품과 경험을 마련해야 한다. 슈퍼 IP의 경쟁력은 팬의 관심을 일시적으로 수익화하는 데 있는 것이 아니라, 팬이 오래 머물 수 있는 세계와 접점을 만드는 데 있다.
웹툰과 웹소설이 영상 산업의 주요 원천으로 떠오르고, 예능 프로그램의 형식이 해외판 제작으로 이어지는 현상도 같은 흐름에 놓인다. 이미 완성된 영상만 판매하는 것이 아니라 이야기의 출발점이나 프로그램의 제작 방식을 보유하면, 국가와 장르가 달라져도 새로운 사업을 만들 수 있다. 콘텐츠 산업에서 원천 IP와 포맷이 중요해진 까닭은 한 번의 제작비 회수보다 더 긴 활용 기간을 확보할 수 있기 때문이다.


무엇을 만들 수 있는지는 규제와 제도가 결정한다

IP의 성장은 창작자와 기업의 역량만으로 설명되지 않는다. 어떤 매체에서 제작되는지에 따라 표현과 광고, 상품 노출에 적용되는 기준이 달라지고, 이는 기획 단계부터 콘텐츠의 형태를 바꾼다.
〈흑백요리사〉는 이러한 차이를 보여주는 사례다. OTT의 제작 환경에서는 셰프의 개성과 식재료, 브랜드가 비교적 자유롭게 화면에 등장할 수 있었지만, 기존 방송 규제를 적용받는 채널에서는 같은 기획을 그대로 구현하기 어렵다. 시청자는 TV 프로그램과 OTT 콘텐츠를 비슷한 화면으로 소비하지만, 제작자가 출발하는 제도적 조건은 같지 않은 셈이다.
책은 규제를 단순히 없애야 할 장애물로 다루지 않는다. 공공성과 시청자 보호라는 목적을 유지하면서도 매체별로 크게 달라진 경쟁 조건을 어떻게 조정할 것인지가 핵심이다. 방송사업자는 기존 방송 규제를 적용받는 반면 OTT는 상대적으로 자유로운 기준 아래 움직인다면, 창작 아이디어가 있어도 사업화할 수 있는 범위에서 차이가 벌어질 수밖에 없다. IP 경쟁력은 계약과 투자뿐 아니라 어떤 실험을 허용하는 제도 위에서 콘텐츠가 만들어지는가와도 연결된다.


AI 시대, 오래된 콘텐츠도 새로운 권리가 된다

생성형 AI의 확산은 IP를 둘러싼 질문을 더욱 복잡하게 만든다. 방송사와 제작사가 오랜 시간 축적한 영상과 음원, 대본, 보도 자료는 과거 프로그램의 보관물이면서 동시에 AI가 활용할 수 있는 데이터다. 그러나 자료의 권리 관계와 출처, 활용 범위가 정리돼 있지 않다면 방대한 아카이브를 보유하고도 새로운 사업으로 연결하기 어렵다.
반대로 권리와 메타데이터를 체계적으로 관리한다면 오래된 콘텐츠는 검색과 추천, 재가공, 학습 데이터 제공, 사실 검증 등 여러 분야에서 다시 활용될 수 있다. AI 시대의 경쟁은 새로운 콘텐츠를 빠르게 만드는 능력뿐 아니라, 이미 가진 자료를 안전하고 신뢰할 수 있는 형태로 활용하는 능력에서도 벌어진다.
이 대목에서 책은 레거시 미디어의 가능성을 다시 본다. 방송사와 언론사가 축적해 온 기록은 플랫폼 기업이 단기간에 만들기 어려운 자원이다. 다만 자료를 쌓아 두는 것만으로는 경쟁력이 되지 않는다. 누구의 권리가 포함돼 있는지 확인하고, 검색하고 조합할 수 있도록 정리하며, 활용에 대한 보상 체계를 마련해야 비로소 아카이브가 미래 사업의 기반이 된다.


잘 만드는 나라에서 성공을 축적하는 나라로

이 책은 K-콘텐츠의 성취를 부정하는 책이 아니다. 『슈퍼 IP』가 궁극적으로 묻는 것은 세계 시장에서 확인된 K-콘텐츠의 창작 역량을 어떻게 국내 산업의 지속적인 자산으로 남길 것인가이다. 작품 한 편이 흥행하더라도 권리와 데이터, 제작 경험과 팬과의 관계가 다음 프로젝트로 이어지지 않는다면 산업은 매번 새로운 성공을 처음부터 만들어야 한다. 이 책이 살펴본 여러 과제를 ‘축적’이라는 관점에서 다시 묶어 보면, 한 번의 흥행을 다음 창작과 사업의 기반으로 전환하기 위해 무엇이 필요한지가 선명해진다.
책에서 제시하는 조건은 크게 네 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 계약 단계에서 IP 전체를 넘기기보다 후속편이나 파생 콘텐츠, 부가사업에 참여할 수 있는 권리를 일부라도 확보해야 한다. 둘째, 작품을 한 번의 감상으로 끝내지 않고 캐릭터와 세계관, 팬덤을 통해 새로운 콘텐츠와 상품, 경험으로 이어 갈 수 있도록 설계해야 한다. 셋째, 개별 작품의 성패에만 의존하지 않도록 여러 원천 IP를 꾸준히 확보하고, 적절한 시점에 다시 개발할 수 있는 포트폴리오를 구축해야 한다. 넷째, 작품의 권리뿐 아니라 유통 경로와 이용자 데이터, 규제와 제도까지 포함해 IP가 장기적으로 성장할 수 있는 경쟁 조건을 마련해야 한다.
물론 모든 제작사가 모든 권리를 보유할 수 있는 것은 아니며, 모든 작품을 프랜차이즈로 확장할 필요도 없다. 글로벌 플랫폼의 투자와 유통망은 제작 위험을 줄이고 콘텐츠가 세계 시장에 진출할 기회를 제공한다. 중요한 것은 IP를 무조건 소유해야 한다는 당위가 아니라, 프로젝트의 조건에 따라 무엇을 넘기고 무엇을 남겨야 성공 이후의 선택권을 확보할 수 있는지 판단하는 능력이다.
제작 스튜디오와 방송사뿐 아니라 개인 창작자와 AI 기반의 캐릭터·세계관까지 IP를 만드는 주체가 다양해지면서, 콘텐츠의 확장 경로를 소수의 플랫폼과 기업이 주도해 온 구조도 달라지고 있다. 『슈퍼 IP』는 이러한 변화 속에서 흥행 규모만큼이나 성공 이후에 무엇이 남는지를 살핀다. 지금 만들어 낸 권리와 원천, 데이터와 경험을 다음 창작으로 이어 갈 때, 한국은 콘텐츠를 잘 만드는 나라를 넘어 그 가치를 축적하고 스스로 다음 시장을 여는 나라로 나아갈 수 있다.

많은 사람이 좋은 작품 혹은 완성도 높은 콘텐츠가 있으면 자연스럽게 돈이 따라온다고 생각한다. 단순 콘텐츠만 제작하던 시대에는 대체로 맞는 말이었을 것이다. 그러나 플랫폼의 시대에는 이 말이 틀릴 수도 있다. 플랫폼은 콘텐츠보다는 미래의 권리를 산다. 이때 제작사는 제작비를 받을 뿐이지만 플랫폼은 세계를 얻게 된다. 슈퍼 IP는 대체로 처음엔 느리다가도 한번 축적되면 빠르게 자산화된다. 하나의 원천이 여러 줄기의 현금 흐름을 만들기 때문이다. 콘텐츠는 비용이지만, IP는 자산이 된다. 비용은 쓰면 사라지지만 자산은 쌓이면 커진다. IP 시대에 알아야 할 것은 이러한 전환이다.
_「들어가며」 중에서

IP는 누가 그 콘텐츠를 소유하고 수익화할 권리를 갖는지를 법적으로 규정하는 장치다. 영화 한 편이 성공했을 때 그 이야기를 다시 드라마로 만들 수 있는 권리, 캐릭터를 활용해 굿즈를 제작할 권리, 게임이나 광고로 확장할 권리 등은 모두 IP 계약에 의해 결정된다. 따라서 IP는 그 콘텐츠가 만들어 낼 미래 수익의 방향을 결정한다고 할 수 있다. 하나의 히트 콘텐츠 뒤에는 이해관계와 역할 분담에 따라 크게 보면 두 집단이 있다. 콘텐츠를 만드는 팀(제작사, 창작자)과 콘텐츠를 퍼뜨리는 팀(플랫폼, 배급사)이다. 요리에 비유해서 설명하면 한쪽에는 요리를 직접 기획하고 촬영과 후반 작업까지 책임지는 셰프가 있고, 다른 한쪽에는 완성된 요리를 세상 곳곳에 배달하는 배달 앱이나 프랜차이즈가 있다. 그리고 이 둘을 연결하는 열쇠가 IP다. IP는 수익이 흘러가는 곳을 결정하는 기준이기도 하다.
_「1부 1장, 재주는 제작사가 부리고, 돈은 플랫폼이 번다」 중에서

인기 IP를 잡은 제작사는 속편이나 스핀오프를 계속 만들며 제작 역량과 인력, 설비를 지속 활용할 수 있다. 배우나 스태프들도 장기 프로젝트로서 커리어를 가져갈 수 있게 된다. 또한 플랫폼 입장에서도 충성 시청자를 붙잡아 두는 효과가 크다. 예를 들어 넷플릭스가 〈킹덤〉, 〈스위트홈〉, 〈D.P.〉 등 시즌제 혹은 세계관 확장형 콘텐츠에 투자한 것은 가입자들이 다음 시즌을 보기 위해 구독을 유지하도록 하는 전략이다. 디즈니플러스 역시 마블이나 〈스타워즈〉 같은 IP 시리즈를 통해 자사 플랫폼에 팬들을 묶어두고 있다. 과거에는 좋은 스토리가 있으면 플랫폼이나 해외 투자사에 넘겨주는 구조였다면 이제는 자체 IP를 키워서 2차, 3차 사업까지 해보겠다는 움직임이 늘어났으며, 지속 가능한 산업 성장의 기반이 마련되고 있다.
_「2부 4장 순간에서 영원으로, 오래가는 이야기를 위한 IP 세계관」 중에서

유튜브는 수익 공유와 알고리즘으로 수많은 영상 크리에이터를 붙잡았고, 스포티파이는 거대한 사용자 풀과 편의성으로 음악 IP의 중심이 되었다. 틱톡은 혁신적 알고리즘과 문화적 영향력으로 새로운 세대의 콘텐츠를 독점했고, 인스타그램은 축적된 인간관계를 무기로 전 세계 인플루언서를 자기 플랫폼에 묶어두었다. 이들 플랫폼은 저마다 방식은 달라도 모두 창작자에게 본인들과 함께하면 성공과 보상을 준다고 손짓하면서 동시에 다른 선택지를 선택하기 어렵게 만들어 버린다. 네트워크 효과로 인해 이미 몰려든 사용자와 팬덤은 플랫폼에 더욱 힘을 실어준다. 그리고 그 힘으로 창작자에게 더 많은 지원을 하면서 의존도를 높이는 선순환 고리를 구축한다. 일단 그 고리가 완성되면 웬만한 혁신이나 반발이 아닌 이상 창작자가 스스로 탈출하기 어렵도록 플랫폼은 구조화된다.
_「3부 6장 플랫폼 전장의 법칙, IP 록인」 중에서

전통적인 시장에서 한국 음악의 주요 수익은 국내 판매와 방송에 크게 의존했다. 그러나 스트리밍 시대가 되면서 국경의 의미는 크게 희미해졌다. (중략)　인도네시아, 태국, 필리핀 등에서는 스트리밍이 음악 산업 매출의 90% 안팎을 차지하며, 성장률 또한 두 자릿수를 꾸준히 유지하고 있다. 여기서 주목할 점은 단순히 케이팝이 이 지역에서 인기를 얻고 있다는 사실이 아니다. 음악이 물리적 유통 과정을 거의 거치지 않고 재생과 사용료를 통해 직접 IP 수익으로 전환되는 시장이 점차 확대되고 있다는 점이다. 결국 전통 시장이 한 번의 판매로 수익을 확정하는 구조였다면, 스트리밍 시장은 지속적인 재생을 통해 수익을 누적하는 구조다. 음악은 창작물의 성격을 지니고 있지만 동시에 계약이 되고, 정산의 흐름 속에 놓이게 되었다. 물리적 판매 중심 모델이 약해진 자리에 디지털 구독과 IP 라이선싱이 들어섰다는 말은 단순한 트렌드의 변화로만 볼 수 없다. 이제 음악 산업의 승패는 콘텐츠가 어떤 권리를 보유하고, 그 권리를 얼마나 효율적으로 회수하느냐에 달려 있다.
_「4부 9장 스트리밍 시대의 음악 IP」 중에서

IP 규제의 관점에서 〈흑백요리사〉는 규제의 방식이 달라질 때 이야기가 어떻게 달라지는지를 보여준 대표적인 사례다. 계급장을 떼고 요리로 승부했던 셰프들처럼 미디어 플랫폼 역시 각자의 조건 속에서 다른 선택을 해왔을 뿐이다. 방송사는 여전히 20세기형 공공성 규제를 등에 지고 있는 반면, OTT는 21세기형 자율성을 기반으로 움직이고 있다. 시청자들은 이제 TV와 OTT를 굳이 구분하지 않고 하나의 콘텐츠 경험으로 받아들이지만 제작자들이 서 있는 출발점은 여전히 다르다. 방송사 관계자들은 “우리가 만들었으면 편의점 미션은 꿈도 못 꿨을 것”이라거나 “셰프들 문신부터 가렸을 것”이라고 농담하기도 한다. 이는 규제가 창작의 디테일에 어떤 식으로 개입하는지를 보여준다. 콘텐츠 IP는 결코 진공 상태에서 태어나지 않는다. 아이디어와 재능만으로 만들어지는 것처럼 보이지만 실제로는 법과 제도, 그리고 그 시대를 지배하는 규제의 프레임 위에서 자라난다.
_「5부 13장 IP 규제가 창작에 미치는 영향」 중에서


결국 IP를 손에 쥔다는 것은 그것을 얼마나 넓게 확장시킬 수 있는지의 문제에 가깝다. 지금까지는 자본을 가진 소수의 플랫폼과 기업이 콘텐츠가 확장하는 속도와 범위를 주도해 왔지만, 콘텐츠를 만드는 자리가 크게 넓어진 이상 무게중심도 계속 흔들릴 것이다. ‘콘텐츠를 만드는 사람과 그것으로 돈을 버는 사람은 같은가?’라는 질문에 대한 답은 IP의 판이 새로 짜일 때마다 다시 쓰인다. 다만 그 판이 어떻게 짜여 있는지 아는 사람과 모르는 사람 사이의 격차는 콘텐츠와 IP 산업이 움직일 때마다 더욱 크게 벌어질 것이다.
_「나가며」 중에서

들어가며_ 콘텐츠의 시대에서 IP의 시대로

1부 IP 주권 전쟁의 승자는 누구인가
1장 재주는 제작사가 부리고, 돈은 플랫폼이 번다
2장 슈퍼 IP의 씨앗, 원천 IP를 소유하라

2부 슈퍼 IP, 지속 가능성을 만드는 힘
3장 IP 시대의 보물창고, 웹툰과 웹소설
4장 순간에서 영원으로, 오래가는 이야기를 위한 IP 세계관
5장 아이디어 하나로 전 세계를 홀린 포맷 IP

3부 IP 비즈니스 생태계에서 어떻게 살아남을 것인가
6장 플랫폼 전장의 법칙, IP 록인
7장 넷플릭스의 시대, K-콘텐츠의 방향
8장 100년 가는 IP 기업의 비밀, 월트디즈니컴퍼니

4부 ‘소유’의 욕망을 파는 IP 산업
9장 스트리밍 시대의 음악 IP
10장 애착을 자산으로 바꾸는 소유의 연금술, 캐릭터 IP
11장 팬덤은 어떻게 IP를 움직이는가

5부 레거시 미디어의 생존과 미래
12장 방송 채널의 몰락, 스튜디오의 탄생
13장 IP 규제가 창작에 미치는 영향
14장 AI 시대, 레거시는 무엇으로 살아남는가

나가며_ 빠르게 변화하는 IP 시장에서 다시 질문을 던지다
참고문헌