1977년 워싱턴에서 태어나 프린스턴 대학교에 진학한 후 철학과 문학을 전공하고, 대학 4년 동안 해마다 학교에서 수여하는 문예상을 수상했다. 1999년 대학 2학년생이었던 포어는 빛바랜 사진 한 장만을 들고 우크라이나로 여행을 떠났다. 이 여행은 2차 대전 당시 자신의 할아버지를 학살로부터 구해 주었던 한 여성을 찾기 위한 것이었다. 애초 그는 이 여행의 과정을 논픽션으로 집필하고자 했으나, 조이스 캐럴 오츠의 문학 강의를 들으며 계획을 바꾸었고, 대학 졸업과 동시에 첫 소설 『모든 것이 밝혀졌다』(2002)를 완성했다. 그러나 출판사들이 이 소설을 출간하길 거절하자 포어는 한동안 대필 작가, 기록 보관소 직원, 상점 점원 등으로 일하며 꾸준히 글을 써냈다. 그사이 그는 2000년 유명한 문학잡지인 《조트로프 올스토리》가 수여하는 소설상을 받았으며, 단편들이 《파리 리뷰》, 《뉴욕 타임스》, 《뉴요커》 등에 실리기도 했다. 2년 후 마침내 첫 소설이 출판계에 화제를 뿌리며 출간에 성공하면서 포어는 ‘분더킨트(신동)’라는 찬사를 받았다. 실험적인 언어를 사용한 이 데뷔작은 전 세계 30여 개 언어로 번역되면서 《LA 타임스》가 선정한‘2002 최고의 책’으로 꼽혔고, 포어에게 《가디언》 신인 작가상과 전미 유대인 도서상을 안겨 줬다. 또한 2005년 영화로 제작되기도 했다. 두 번째 소설 『엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운』(2005)은 9.11 사건을 배경으로 아홉 살짜리 소년 오스카의 이야기를 넘치는 에너지와 기발한 상상력, 그리고 다양한 방식의 시각적 효과를 동원해 그린 작품으로, 이미 미국 문단에서 새로운 소설의 시대를 둘러싼 논쟁을 일으킨 바 있다. 현재 포어는 『사랑의 역사』로 함께 미국 문학의 또 다른 신예로 떠오른 아내 니콜 크라우스와 함께 뉴욕 브루클린에 살고 있으며, 현대인의 식문화를 통찰력 있고 익살맞게 풀어낸 논픽션 『고기를 먹다니?』(2009)로 현재 다시 주목받고 있다

1961년 시카고에서 태어나 뉴욕의 미술학교 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)를 졸업하고 일러스트레이터, 만화 스토리 작가로 일했다. 그러다 1989년 일인 잡지 《에이트볼(Eightball)》을 펴내며 주목 받는 인디 만화가로서 자리매김한 그는 이 잡지를 통해 작품을 발표하고 여기에 연재한 만화들을 묶어 이후 단행본으로 다시 발표하는 식으로 주로 활동했다. 1991년부터 2005년까지 미국의 권위 있는 만화상인 하비상(Harvey Award)에서 스토리와 그림, 레터링, 잡지와 단행본 출판 등 7개 부문에 걸쳐 총 15개의 상을 수상할 정도로 화려한 수상 경력을 자랑하는 대표적인 미국 만화가다. 대표작으로는 『고스트 월드』, 『데이비드 보링』, 『아이스헤이번』 등이 있다.

앤드루 숀 그리어(Andrew Sean Greer)  
1970년 워싱턴 디시에서 태어나 브라운 대학에서 문예창작을 전공하고, 졸업 후 뉴욕에서 운전기사, 텔레비전 엑스트라 등 여러 직업을 경험하며 습작 과정을 거쳤다. 이후 몬태나 대학에서 예술학 석사학위를 받고, 샌프란시스코로 이주해 《에스콰이어》 《뉴요커》 등의 잡지에 단편소설들을 발표하기 시작했다. 이때의 단편들을 모은 소설집 《하우 잇 워즈 포 미(How It Was For Me)》(2000)와 장편 《소행성들의 길(The Paths of Minor Planets)》(2001)로 평단의 주목을 받았고, 2004년 두 번째 장편 《막스 티볼리의 고백》을 발표하면서 아마존 베스트셀러 작가가  되었다. 존 업다이크, 마이클 샤본, 마이클 커닝햄 등으로부터 극찬을 받은 이 작품으로 캘리포니아 북어워드와 뉴욕공립도서관 ‘젊은사자상’을 수상했다.

사랑과 결혼에 관한 깊은 사유를 보여주는 그리어의 세 번째 장편 《어느 결혼 이야기》(2008)는 “영감 넘치는 시적인 소설”(뉴욕 타임스)이라는 찬사와 함께, ‘아마존’을 비롯해 《가디언》 《워싱턴 포스트》 등에서 ‘올해의 책’으로 선정되었고, 인터내셔널 임팩 문학상 후보에 오르기도 했다. 2009년에는 단편소설 〈다크니스(Darkness)〉로 오헨리 문학상을 수상했으며, 현재 샌프란시스코에서 네 번째 장편 소설을 집필 중이다.

영국 최고의 작가로 전 세계에 걸쳐 수많은 독자를 거느린 닉 혼비는 영국 런던에서 태어나 케임브리지 대학을 졸업했다. 그 후 교사로 재직하면서 다양한 매체에 글을 기고하다가 《피버 피치》를 발표하며 본격적인 작가 데뷔를 했다.
어딘지 세상에 뒤떨어진 사람들의 이야기가 주를 이루는 그의 소설은, 무거운 주제를 재미있는 이야기와 가벼운 문체로 풀어내는 특징을 가지고 있다. 축구와 사랑에 빠져 연애도 뒷전인 자신의 이야기인 첫 작품 《피버 피치》를 비롯해, 음악강박증에 빠진 30대 중반 남자의 이야기 《하이 피델리티(High Fidelity)》, 죽음밖에 답이 없는 우울한 인생들의 고뇌를 유쾌하게 그려낸 《딱 90일만 더 살아볼까(A Long Way Down)》, 영혼의 파산을 맞이한 가족을 통해 현대의 선(善)을 묻는 《하우 투 비 굿(How to be good)》 등 발표하는 작품마다 책에서 눈을 뗄 수 없게 만드는 흡인력 있는 글쓰기로 독자들의 폭발적인 반응을 불러일으켰다. 또한 그의 작품들은 거의 모두 영화로도 만들어져 닉 혼비를 일약 세계적 베스트셀러 작가로 떠오르게 했다. 그 밖의 지은 책으로는 《어바웃 어 보이(About a boy)》 《슬램(Slam)》 《언 에듀케이션(An Education)》 《닉 혼비의 노래들(31 Songs)》 등이 있다.
닉 혼비는 NCR상을 비롯해 작가협회상, E.M.포스터 상, W.H.스미스 상, 오렌지 워드 인터내셔널 라이터스 런던 상 등을 수상했다.

데이브 에거스는 뉴욕 문학계에서 가장 힙한 작가이자 통념을 뛰어넘는 독창적인 문예계간지 《맥스위니스McSweeney's》의 편집장. 1970년 매사추세츠에서 태어난 에거스는 어린 시절 시카고 근처 레이크포리스트로 이사한 뒤 그곳에서 성장했고, 일리노이 대학교에서 저널리즘을 전공했다. 온라인 잡지 살롱닷컴(Salon.com)의 편집자로 글쓰기를 시작한 그는 현재 출판그룹 맥스위니스를 이끌며 미국 문학계에 문화혁명을 일으키고 있다. 2000년 자전적 이야기를 담은 『비틀거리는 천재의 가슴 아픈 이야기』를 발표하며 화려하게 데뷔했다. 이 작품은 아마존과 《뉴욕타임스》 베스트셀러에 오르고 퓰리처상 최종 후보에 오르는 등 그해 가장 주목받은 작품 중 하나가 되었다. 대표작으로는 장편소설 『괴물들이 사는 나라』『What Is the What』『You Shall Know Our Velocity』, 논픽션 『Zeitoun』 등이 있으며, 영화 <괴물들이 사는 나라>와 <어웨이 위 고>의 시나리오를 썼다.

단편선 《Drinking Coffee Elsewhere》로 펜/포크너상 최종 후보에 올랐으며, 단편소설 「Brownies」가 2000년 《미국 우수 단편선》에 실렸다. 아이오와 라이터스 워크숍과 스탠퍼드 대학교의 월러스 스테그너 펠로우십에서 수학했다. 2005년 구겐하임 펠로우십을 받았다.

1969년 영국에서 태어나 켄트대학에서 영문학을 전공하고 비교문학으로 석사학위를 받았다. 이탈리아에서 일 년을 지낸 후 일본으로 건너가 팔 년 동안 영어를 가르치는 등 세계 각국을 떠돌다가 영국으로 돌아와 소설을 쓰기 시작했다.
1999년 첫 소설 『유령이 쓴 책』을 발표한 데이비드 미첼은 단숨에 평단과 대중의 주목을 받는다. 그해 35세 이하의 영국 작가가 쓴 최고 작품에 주어지는 존 루엘린 라이스 상을 수상했고, 가디언 신인 작가상 후보에도 올랐다. 2001년에는 『넘버 나인 드림』으로 맨부커상, 제임스 테이트 블랙 메모리얼 상 후보에 올랐으며, 2003년 <그랜타> 선정 ‘영국 최고의 젊은 작가 20인’에 이름을 올렸다.
2004년 『클라우드 아틀라스』로 맨부커상 최종 후보에 올랐고, 2007년 <타임> 선정 ‘세계에서 가장 영향력 있는 100인’에 뽑혔다. 2006년에는 『블랙스완그린』이 <타임> 선정 ‘올해 최고의 책 10권’에 뽑히기도 했다. 2010년 발표한 『야코프의 천 번의 가을』은 19세기 일본 나가사키에 위치한 인공섬 데지마를 배경으로 한 소설로, 2010년 맨부커상 후보에 오르고 2011년 커먼웰스상을 수상했다. 2014년 『본 클락스The Bone Clocks』를, 2015년 『슬레이드 하우스Slade House』를 발표했고, 한강, 마거릿 애트우드 등의 소설가들과 함께 ‘미래 도서관’ 프로젝트의 작가로 선정돼 2144년에 공개될 작품을 쓰기도 했다.

1980년대에 학생 신문에 만화를 실으면서 활동을 시작했다. 이런저런 매체에 만화를 그리던 그는 <쥐>의 작가 아트 스피글먼이 만들던 잡지 RAW에 작품을 게재하면서 만화가로서 큰 자신감과 출판 과정에 대한 지식을 얻는다.

이를 바탕으로 그는 판타그래픽스에서 1993년부터 <애크미 노벨티 라이브러리>(진귀품 도서관)라는 제목으로 만화책을 펴내게 된다. <애크미 노벨티 라이브러리>는 단행본이라고도, 잡지라고도 할 수 없는 책이었다. 매호 달라지는 판형, 실험적인 장면 구성과 내러티브 전략, 갈수록 디테일로 파고드는 집요한 편집 방식으로, 그는 만화는 곧 디자인임을 몸소 증명하며 새로운 형태의 예술을 만들어내는 천재 작가로 이름을 알리면서, 수십 차례의 주요 만화 상을 수상했다.

<애크미 노벨티 라이브러리>에 연재되다가 2000년 단행본으로 묶여 나온 <지미 코리건: 세상에서 가장 똑똑한 아이>는 이듬해 아이스너 상, 하비 상 등 만화계의 주요 상을 거의 모두 휩쓸었으며, 2003년 프랑스에서 출간되어 앙굴렘 세계만화페스티벌 최우수 작품상을 받는 등 그에게 세계적인 명성을 안겨준 대표작이다.

"영어권 최고의 단편소설 작가"(「타임」)로 불리는 미국 단편문학의 귀재. 중편소설과 에세이, 아동문학으로까지 명성을 높이며 현대 미국문학의 새로운 경계를 구축하고 있다.

대표작으로 2006년 펜/헤밍웨이상 최종후보에 올랐던 첫 단편집 『CivilWarLand in Bad Decline(악화일로를 걷는 내전의 땅)』과 이후 발표한 두 권의 단편집 『Pastoralia(패스토럴리아)』, 『In Persuasion Nation(설득의 나라에서)』이 있다. 2013년 출간되자마자 「뉴욕타임스」, 「피플」, 「NPR」 등이 일제히 '올해의 책'으로 선정하여 화제가 된 네 번째 단편집 『12월 10일(Tenth of December)』은 2014년 미국에서 스토리상(Story Prize)을, 영국에서 제1회 폴리오문학상(Folio Prize)을 받는 영예를 안았다. 그 밖에 베스트셀러 어린이책 『The Very Persistent Gappers of Frip(프립의 몹시 집요한 개퍼들)』과 산문집 『The Braindead Megaphone(우둔한 메가폰)』이 있다.

"영미문학계 천재", "지난 20년간 미국 문단을 빛낸 작가", "작가 그 이상의 존재" 등 특히 작가들의 각별한 인정을 받아 작가들의 작가(writer's writer)로 자리매김한 그는 현재 뉴욕 시러큐스대학교 문예창작학 교수로 재직 중이며 「GQ」, 「하퍼스」, 「뉴요커」에 정기적으로 기고하고 있다. 2017년 맨부커상을 수상하였다.

아일랜드 웩스퍼드 주 에니스코시에서 1955년 태어났다. 열두 살 때부터 스무 살 때까지 날마다 글을 쓰며 작가적 역량을 닦은 그는 더블린 유니버시티 칼리지에서 역사와 영문학을 전공했다. 졸업 후 저널리스트로 활동하며 여행기, 논픽션, 비평, 희곡 등 다양한 분야의 글을 쓰던 토빈은 1990년 첫 소설 『남쪽The South』으로 데뷔작에만 수여되는 「아이리시 타임스」문학상을, 다음 소설인 『불타는 황야The Heather Blazing』(1992)로 두 번째 작품을 대상으로 주는 앙코르 상을 받으며 데뷔 초기부터 탄탄한 입지를 다졌다. 이후 에니스코시를 배경으로 쓴 소설『블랙워터 등대선The Blackwater Lightship』(1999)과 헨리 제임스에 관한 소설『거장The Master』(2004)으로 두 차례 부커상 후보에 오르며 아일랜드를 대표하는 작가의 반열에 올라섰다. 토빈의 소설은 매번 더욱 원숙해지고 깊어지는 문학적 기량을 보여 주고 있으며 단편집으로는『어머니와 아들Mothers And Sons』(2006)과 『공허한 가족The Empty Family』(2011)을 펴냈다.

풍부하고 아름다운 필치로 여성의 삶을 그리는 작가로서 조지 손더스, 조이스 캐롤 오츠 등이 극찬했다. 대표작으로 『이제 가도 좋아』 『북쪽의 빛들이 당신의 이름을 지우게 하라』가 있다.

동시대의 문제를 독특한 형식으로 풀어냄으로써 늘 새로운 글을 쓰는 작가로 평가받는다. 대표작으로 『자본주의 모험』 『나를 찾아서』 『라이프라이크』가 있다.

16세에 희곡 「종신형 재소자들」로 데뷔한 이래 작가, 영화감독, 행위예술가 등으로 활동하고 있다. <뉴요커> <파리 리뷰> 등에 발표해온 단편을 엮은 『너만큼 여기 어울리는 사람은 없어』로 프랭크 오코너 국제 단편상을 받았다.

독창적인 세계를 구축한 ‘장르의 파괴자’라 불리며, <뉴스위크> 선정 ‘21세기를 이끌 100인’에 소설가로서는 유일하게 이름을 올렸다. 첫 단편집 『하늘의 벽, 눈의 벽』으로 세계 판타지상을 받았고, 대표작으로 『머더리스 브루클린』 『고독의 요새』가 있다.
 

첫 단편집 『밤의 기하학과 가스카딘 열차』로 존 루엘린 라이스 상을 받았다. 깊이 있는 단편 작가로 평가받으며 2007년에 『데이』로 코스타상을 받았다.

커밍아웃한 아버지를 둔 15세 소년의 이야기 『잭』으로 데뷔한 이래 독특한 소재를 담담한 문체로 풀어내 도전적인 작가로 평가받는다. 구겐하임 재단 펠로십, 미국 국립예술기금위원회 펠로십, 베일리스상을 받았다.

풍부한 지성과 섬세한 언어 구사로 발표하는 작품마다 호평을 받고 있다. 대표작으로 『미네랄 팰리스』 『황홀감의 용법』 『사라진 이들』이 있다.

단편집 『브루노의 질문』으로 데뷔해 문체와 상상력 모두 뛰어난 작가로 이름을 알렸다. 구겐하임 재단과 맥아더 재단의 펠로십, 전미도서비평가협회상을 받았다.

장편 『숨결, 눈길, 사랑』으로 성공적인 데뷔를 치렀으며 뒤이어 발표한 단편집 『크릭? 크랙!』으로 당시 전미도서상 최연소 후보로 지명되었다. 아이티 문화에 섬세한 통찰력을 지닌 아이티계 미국 작가로 평가받는다.

첫 장편 『우리 아버지들』로 위니프레드 홀트비 기념상을, 두번째 장편 『퍼스널리티』로 제임스 테이트 블랙 메모리얼 상, E. M. 포스터 상을 받았다. 발표하는 작품마다 각종 문학상의 주목을 받으며, 연극 각본 등 다양한 분야에서 활약하고 있다.

첫 소설을 출간하기도 전에 <그랜타> 선정 ‘영국 최고의 젊은 작가’에 호명되었다. 데뷔작 『정치』로 베티 트래스크 상, 『미스 허버트』로 서머싯 몸 상, 2015년에 E. M. 포스터 상을 받았다.

첫 장편 『인상주의파』로 당시 백만 파운드 넘는 계약금을 받으며 화려하게 데뷔했다. 베티 트래스크 상과 서머싯 몸 상을 받았으며, ‘국제 펜클럽 본부’ 최고집행위원회에서 활동하고 있다.

1975년 영국 런던에서 자메이카 출신 이민자인 어머니와 영국인 아버지 사이에서 태어났다. 케임브리지 대학교 영어영문학과 재학 시절 단편 소설과 에세이를 여러 편 발표했고, 스물다섯 살에 『하얀 이빨』(2000)을 완성했다. 서로 다른 인종, 세대, 문화, 사상 등 다문화적인 삶의 모습을 두 가족의 역사를 중심축으로 하여 그린 『하얀 이빨』은 출간되자마자 ‘새로운 살만 루슈디’ 또는 ‘포스트모던 찰스 디킨스’라는 찬사와 함께여러 유명 작가와 비평가의 호평을 받았으며, 휘트브레드 신인 작가상, 《가디언》 신인 작가상, 커먼웰스 신인 작가상, 제임스 테이트 블랙 기념상 등을 수상했다. 2003년 ‘《그란타》가 뽑은 최고의 젊은 작가 20인’에, 2006년 ‘《타임》이 뽑은 100대 영문 소설’에 선정되었다. 『사인 파는 남자』(2002)에 이어 세 번째 장편 소설 『온 뷰티』(2005)로 커먼웰스 작가상과 오렌지 상을 수상했고, 부커 상 최종 후보에 올랐다. 2012년 발표한 『NW』로 여성소설 상을 받았고, 영국왕립문학협회 온다체 상 최종 후보에 올랐다. 최근에는 중편 소설 『캄보디아 대사관』을 비롯하여 단편소설과 에세이를 발표하는 등 꾸준히 작품 활동을 하는 한편, 뉴욕과 런던을 오가며 뉴욕 대학교에서 소설 창작을 가르치고 있다.

부산대학교 영어영문학과와 이화여자대학교 통역번역대학원 한영번역학과를 졸업하고 전문번역가로 활동중이다. 옮긴 책으로 『나를 찾아줘』, 『세 길이 만나는 곳』이 있으며, 현재 〈마스터스 오브 로마〉 시리즈를 공역중이다.