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    모던유럽아트(시공아트41)

    모던유럽아트(시공아트41)

    시리즈 : 시공아트 [55]

    • 앨런보네스 저
    • 이주은 역
    • 시공아트
    • 2004년 04월 30일
    • 정가
      15,000원
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      13,500원 [10% 할인]
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    ISBN: 8952730372 318쪽 148 x 210 (㎜)

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    • 판매지수 : 179

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    책 소개

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    이 책은

    필자는 이 책에서 모던 아트의 전개 및 진행 과정을 직설적인 방식으로 서술했다. 의미를 명확하게 하고 읽기 편하도록 주요 작가와 논점들을 중심으로 다뤘으며, 도판을 수록한 작품 위주로 논의했다. 전체적으로 역사적인 관점에 의해 쓰였으며 중심 주제는 모던 회화의 전개 과정이며, 조각과 건축은 별도의 장으로 분류했다. 마지막 부분에 원전과 더불어 더 자세한 자료를 원하는 독자들을 위해 참고문헌 목록을 써 놓았다.

    출판사 리뷰

    출판사 서평
    ■ 유럽에서 진행된 모던 아트의 역사 이야기

    1860년대에서 1960년대까지의 미술과 건축을 명쾌하게 설명하고 있는 이 책은 앨런 보네스가 코톨드 인스티튜트에서 19세기와 20세기 회화와 조각을 가르칠 때 쓴 것이다. 저자는 이 책에서 도판으로 게재한 작품들로만 논의를 한정하면서, 유럽에서 진행된 모던 아트의 역사를 하나의 이야기로 말하려고 시도하고 있다. 그리고 실험정신과 전통이 서로에게 어떻게 풍부하게 영향을 주었는지 잘 보여 주고 있다. 이 책을 통해 1860년대와 1870년대 인상주의...
    ■ 유럽에서 진행된 모던 아트의 역사 이야기

    1860년대에서 1960년대까지의 미술과 건축을 명쾌하게 설명하고 있는 이 책은 앨런 보네스가 코톨드 인스티튜트에서 19세기와 20세기 회화와 조각을 가르칠 때 쓴 것이다. 저자는 이 책에서 도판으로 게재한 작품들로만 논의를 한정하면서, 유럽에서 진행된 모던 아트의 역사를 하나의 이야기로 말하려고 시도하고 있다. 그리고 실험정신과 전통이 서로에게 어떻게 풍부하게 영향을 주었는지 잘 보여 주고 있다. 이 책을 통해 1860년대와 1870년대 인상주의자들의 자연주의적 경향에서 시작하여 끊임없이 새로운 표현 방식을 향해 나아갔던 예술의 진행 과정을 따라 가다보면 어느 새 1960년대까지 이르게 된다. 이 시기는 예술에 관해 생각할 수 있는 모든 가정에 의문을 제기했는데, 어떤 것은 완전히 뒤바뀌었는가 하면 또 어떤 것은 사라져 버리져 버리기도 했다. 저자는 인상주의에 뒤이어 표현주의 그리고 자연주의에 반동하는 필연적 결과인 추상미술에 이르기까지 광범위한 예술 사조들이 어떻게 생겨나고 어떻게 서로 교차하는지를 솜씨 좋게 잘 설명하고 있다. 또한 그는 예술가 개인별로 미술사에 기여한 바를 상세하게 밝히고 있는데, 그 중에는 마네, 모네, 르누아르, 세잔, 쇠라, 반 고흐, 고갱, 로댕, 마티스, 브라크, 브랑쿠시, 피카소, 몬드리안, 칸딘스키를 비롯한 많은 유명 예술가들이 포함되어 있다.
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    ■ ‘모던 유럽 아트(Modern European Art)’ ?
    ‘모던(modern)’은 어원인 라틴어 ‘모드(mode) 즉, ‘당대에 유행하는’이라는 의미를 지닌다. 당대에 유행한다는 것은 표면적으로는 새롭고 세련되어 좋다는 뜻이지만, 그 배후에는 이제 과거의 것은 버리고 싶은 구식이 되어 버렸다는 뜻을 내포하고 있다. 요컨대 ‘모던’이라는 단어는 한 시기를 이전 시기와 구별짓는 특성으로 인식하면서 사용된다. 이를테면 16세기에 조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 르네상스 화가들을 소개하는 글에서 ‘모던’이라는 말을 사용한 바 있는데, 거기에서도 역시 ‘모던’은 당대의 미술이 가진 새로운 특성을 이전 시기인 중세 미술과 구별하기 위한 의도로 사용되었다. 을 그렸던 마네 이후 예술가들은 과거의 아카데믹한 재현 방식에서 벗어나 미술의 형식과 의미에서 자유로움을 얻어 내고자 했다. 일반적으로 우리는 모던 아트를 우리가 살고 있는 지금과 근접한 시기의 예술이라는 식으로 시간적 차원에서 생각하지만, 그 의미가 단순히 시간적인 틀만을 중심으로 논의되는 것은 아니다. 뒷걸음치지 않고 시대를 앞서 바라보려는 진보적 의식, 그리고 과거의 관습과 싸워 새로움을 쟁취하고자 하는 혁신적 정신이 이 시기의 예술을 ‘모던 아트’라고 부르는 더 근본적인 이유라 하겠다. 한 세기를 지나는 동안 수많은 예술가들이 산만하게 느낄 만큼 다양하게 이루어 놓은 실험들을 일정한 연결 고리로 이야기할 수 있는 것은 바로 이런 개념적인 틀 안에서 가능하다.
    ‘모던 아트 modern art’는 한 무리의 천재적인 사람들에 대한 이야기이다. 그들의 작품은 회화의 의미를 사람들과 이야기하고자 했고, 그렇기 때문에 그들의 삶은 지난 백여 년 동안의 사회적, 경제적, 문화적 배경을 거슬러 살아 왔다. 이 기간에 ‘모던 아트’라는 개념이 제기되고 발전했으며, 또한 혁명적인 혼돈의 분위기 때문에 끊임없이 공격받기도 했다. 그렇지만 모던 아트의 움직임이 태동하는 시기로 돌아가서 한 단계 한 단계 쟁점을 밟아가다 보면, 분명 흐름을 주관하는 논리가 있음을 깨달을 수 있다. 바로 이 책은 이와 같은 논리를 명확하게 하였고 또한 독자가 읽기 편하도록 주요 작가와 논점들을 중심으로 다루어주었으며, 도판을 수록한 작품 위주로 논의했다. 제목이 ‘모던 유럽 아트(Modern European Art)'지만 필요에 따라 미국 예술가들도 소개했다.
    이 책은 개론서들이 흔히 그렇듯 장을 사조별로 나누고, 각 사조에서 중요한 작가들을 거론하는 방식으로 서술된다. 그러나 다른 개론서에서 볼 수 없는 예술가 개인들이 당면한 문제와 이를 풀기 위한 해결방법들, 그 과정에서 이루어진 사조의 변천을 깊이 있게 논의했다. 뿐만 아니라 예술가들이 사조를 뛰어 넘어 서로에게 영향을 주었던 점을 입체적으로 함께 저술하여 독자에게 흥미와 독특한 재미를 준다. 덕분에 이 책은 예술가들을 사조별로 묶을 때 발생하는 문제에서 벗어나 예술가 각자의 생애와 개성적 작품세계, 예술가들 간의 복합적인 영향관계를 생생하게 재현한다.
    중심 주제는 모던 회화의 전개 과정이며, 회화, 조각, 건축 세 분야의 예술을 동시에 연대기로 쓴다는 것은 매우 혼란스러울 수 있기 때문에 조각과 건축은 별도의 장으로 분리하여 구성하였다. 이 책에서 필자는 모던 아트의 전개 및 진행 과정을 직설적인 방식으로 서술했다. 예술과 예술의 변화가 마치 자연의 유기체가 자라나는 것과 같은 특성을 가진다는 필자의 견해에 일반 독자들이 공감하길 바란다.
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    ■ 모던 아트의 진정한 매력은 무엇인가?
    『모던 유럽 아트』는 개별 작품에 대한 감상을 위주로 집필된 책이 아니라, 이 작품과 저 작품을 연결짓는 ‘고리’를 중심으로 구성된 책이다. 따라서 앨런 보네스가 소개한 207점의 작품은 신중하게 선별되고 순서를 매겨져 상호 연쇄적으로 이어져 있다. 보네스의 연쇄 고리는 개개의 작품들을 커다란 흐름 속으로 밀어 넣는데, 그 흐름을 따라가다 보면 독자는 어느새 모던 아트를 형성하는 시간적이면서도 개념적인 틀을 감지할 것이다. 아울러 그 틀 속에 ‘새로움’이라고 하는 에너지가 충만해 있는 것도 알게 될 것이다. 새로움은 절대적이 아니라 상대적이다. 어떤 것을 새롭게 느끼려면, 동시에 기존의 다른 어떤 것을 진부하게 느껴야 하는 것이다. 백여 년 동안 예술가들은 새로움을 창출해 내기 위해서 끊임없이 진부함을 찾아내서 버려야 했다. 그러나 그들이 진부한 과거라고 규정해 왔던 것들은 사실 새로움의 또 다른 얼굴이다. 새로움이란 과거를 버리는 대가로 얻을 수 있는 것이 아니겠지만, 과거와 현재가 다르다는 인식을 바탕으로 할 때 비로소 힘을 발휘할 수 있다. 그 둘이 구분되지 않는다고 생각하는 자들에게는 새로움의 추구가 창조적 에너지로 작용하기 어렵다. 모던 아트의 진정한 매력은 ‘모던’이라는 단어와 얽혀 있는, 시시각각 변화하고 충돌하는 새로움의 시각을 이해해 나가는 과정 그 자체에 있다고 하겠다. 이 책을 읽는 독자들이 그 매력에 심취할 수 있기를 바란다.
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    ■ 전통과 실험의 교차점: 화면 이외의 다른 요소를 제거하기
    예술의 입장에서 보자면 ‘모던’이란 시기는 과거의 어떤 시기보다도 혁명적이었다. 정치, 경제적으로도 혁명과 혼란을 거듭했던 이 시기에 예술가들은 더 이상 과거에 안주할 수 없었다. 모던 예술가들은 아카데미의 온상이었던 살롱(salon)에서 서서히 이탈해갔다. 그리고 앞선 세대의 예술가들이 해결하지 못했던, 또는 해결하지 못했다고 생각되는 문제들에 매달렸다. 이런 과정을

    저자 소개

    앨런보네스

    저자 앨런 보네스(Alan Bowness)는 런던 대학교의 미술사 교수와 코톨드 인스티튜트의 부학장을 역임했다. 1980년에는 테이트 갤러리의 관장으로 부임했으며, 1988년 은퇴 이후 1994년까지 헨리 무어 재단의 이사로 재직했다. 헨리 무어와 바버라 헵워스의 조각 카탈로그를 제작했으며, 현대 미술에 관한 많은 전시를 기획했다. 19, 20세기 회화와 조각에 관한 폭넓게 기술한 저서가 다수 있다.

    역자 소개

    이주은

    서울대학교 언어학과를 졸업하고, 미국 덴버 대학교 미술사학과에서 「로제티(D.G. Rossetti)의 제인 모리스 초상에 관한 연구」라는 논문으로 석사학위를 취득했다. 현재 이화여자대학교 미술사학과 박사과정에 있으며, 논문으로 영국 빅토리아 시대의 회화에 관해 연구 집필 중에 있다.

    목차

    목차
    제1장 《낙선전》의 마네:모던 아트의 탄생
    제2장 인상주의
    제3장 후기 인상주의
    제4장 상징주의
    제5장 표현주의
    제6장 입체주의
    제7장 추상미술
    제8장 초현실주의
    제9장 후기:추상표현주의와? 그 이후
    제10장 조각
    제11장 건축

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