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ISBN: 9788960901919
372쪽
484g
145 x 225 (㎜)
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책 소개
출판사 리뷰
20세기 영화사의 거장, 완벽주의자 스탠리 큐브릭의 목소리
스탠리 큐브릭에 관한 국내 첫 책
영화를 하는 사람, 영화를 좋아하는 사람 거의 모두가 경배해 마지않는 몇 명의 연출가가 있다. 현대 영화문법의 기틀을 마련한 천재 감독 오슨 웰스, “서스펜스의 거장” 앨프리드 히치콕, 그리고 총체적 완벽주의자 스탠리 큐브릭. 이 중에서 세기가 바뀐 지금도 독보적인 편집과 영상미, 영화적 체험을 안기며 작가주의 감독군의 정점에 선 스탠리 큐브릭에 대한 세간의 애정은 남다르다. 스티븐 스필버그, 마틴 스코세이지, 코언 형제, 쿠엔틴 타...
20세기 영화사의 거장, 완벽주의자 스탠리 큐브릭의 목소리
스탠리 큐브릭에 관한 국내 첫 책
영화를 하는 사람, 영화를 좋아하는 사람 거의 모두가 경배해 마지않는 몇 명의 연출가가 있다. 현대 영화문법의 기틀을 마련한 천재 감독 오슨 웰스, “서스펜스의 거장” 앨프리드 히치콕, 그리고 총체적 완벽주의자 스탠리 큐브릭. 이 중에서 세기가 바뀐 지금도 독보적인 편집과 영상미, 영화적 체험을 안기며 작가주의 감독군의 정점에 선 스탠리 큐브릭에 대한 세간의 애정은 남다르다. 스티븐 스필버그, 마틴 스코세이지, 코언 형제, 쿠엔틴 타란티노, 리들리 스콧, 라스 폰 트리에, 데이비드 핀처, 크리스토퍼 놀란 같은 명장들이 하나같이 스탠리 큐브릭의 자장 안에 있음을 밝히며 그의 영화 자산을 입 모아 칭송한다. [룩(Look)] 매거진 사진작가로 시작해 20대 초반 짧은 다큐 [시합날](1950)을 만들며 영화감독 길에 들어선 스탠리 큐브릭. 별다른 영화제작 수업도 받지 않고 영화계 시스템과 자본의 간섭에서 벗어나 자신의 거의 모든 연출작을 걸작의 반열에 올려놓은 공력은 어디에서 비롯할까?
『스탠리 큐브릭』은 영화사에 길이 남을 거장 스탠리 큐브릭의 목소리를 담은 국내 첫 책이다.(스탠리 큐브릭만을 다룬 책은 국내에서 이 책이 유일하다.) ‘글’이 편하다며 인터뷰를 꺼리던 그의 몇 안 되는 ‘말’들이 이 책에 온전히 담겼다. 제작부터 시나리오 집필, 연출, 촬영, 조명, 편집, 홍보, 심지어 극장 시설에 대한 정정 요구까지, 영화제작의 전 과정을 통제하고 통솔한 스탠리 큐브릭 생전의 면면이 책 곳곳에 담겼다. 일명 ‘미래 3부작’으로 불리는 [닥터 스트레인지러브](1964), [2001 스페이스 오디세이](1968), [시계태엽 오렌지](1971)뿐 아니라 [로리타](1962), [배리 린든](1975), [샤이닝](1980), [풀 메탈 자켓](1987) 등 전설로 남은 걸작들의 제작 전후 과정을 세세히 보여주고, ‘스탠리 큐브릭은 외골수에 고집불통’일 거라는, 지금까지 계속되는 억측이 얼마나 큰 오해인지 그 스스로 해명한다.
“내 문제의 일부는 오랜 세월 동안 축적된 그런 근거 없는 통념들을 없앨 수가 없다는 겁니다. 누군가 어떤 글을 쓰면, 완전히 정신 나간 그 글이 하나씩 쌓이기 시작해서는 세상 사람 모두가 그걸 믿을 때까지 반복돼요. 예를 들어, 내가 차에 타면 미식축구 헬멧을 쓴다는 글을 읽은 적이 있어요.”
-344쪽
스탠리 큐브릭은 1999년 [아이즈 와이드 셧]의 최종 편집본을 워너 브러더스에 넘기고 나흘 뒤 세상을 떴다. 1950년 첫 단편인 [시합날]을 시작으로 반세기 동안 장편과 단편을 통틀어 16편의 영화만을 남겼다. 그만큼 그의 영화제작은 더뎠고, 준비성은 철저했으며, 장인 정신은 치밀했다. 이 책에 담긴 16편의 인터뷰에서 스탠리 큐브릭은 그의 영화들에 관한, 그리고 좀처럼 밝히지 않던 그의 사생활에 관한 솔직한 이야기를 풀어놓으며 그가 거장일 수밖에 없음을 입증한다. 당연한 것이지만, 그의 사후 개봉된 [아이즈 와이드 셧]의 후일담은 이 책에 없다.
원작자들이 칭송하는 감독
가장 영화다운 영화를 만드는 감독
[2001 스페이스 오디세이]에서 인류의 첫 도구인 뼈가 하늘로 치솟은 뒤 뼈 모양의 우주선 디스커버리 1호로 디졸브(장면 전환 기법)되고, 이내 요한 스트라우스 2세의 [아름답고 푸른 다뉴브 강]에 실려 우주를 유영하는 장면은 유명하다. 소설이었다면 단 몇 줄로 묘사되었을 이 장면은 영화라는 종합 매체의 특성 덕분에 아무런 설명 없이도 그 자체가 경이로운 체험이 되었다. 스탠리 큐브릭은 이렇게 말한다.
“[2001 스페이스 오디세이]는 비언어적인 경험입니다. 영화의 러닝타임 2시간 19분 동안, 대사가 나오는 시간은 40분이 채 안 됩니다. 나는 시각적인 경험을, 언어로 표현할 수 있는 의미의 분류는 우회하면서 정서적이고 철학적인 콘텐츠로 잠재의식에 직접 침투하는 경험을 창출하려고 애썼습니다. 마셜 매클루언을 인용하자면, [2001 스페이스 오디세이]에서 메시지는 미디어입니다. 내 의도는 영화가 관객의 의식 깊숙한 곳에 도달하는 강렬한 주관적 경험이 되게끔 만드는 거였어요. 음악이 그러는 것처럼 말이죠.”
-92쪽
스탠리 큐브릭은 영화라는 매체의 특성을 정확히 인지하고, 영화가 보일 수 있는 미학의 극한을 추구했다. [배리 린든]에서는 인공조명 대신 자연광과 촛불을 이용해 18세기 유럽의 그윽한 분위기를 자아냈고, [샤이닝]에서는 당시 갓 발명된 스테디캠을 이용, 보다 역동적이고 무서운 장면을 연출해냈다. 영화를 위해서라면 그는 과거와 미래를 오가며 어떤 환경이든 기꺼이 받아들였다.
스탠리 큐브릭의 걸작들은 대개 소설이 원작인데, 스탠리 큐브릭과 함께 작업한 원작자들이 그를 칭송해 마지않는 건 내용에 대한 통찰과 매체에 대한 이해가 남달랐기 때문이다. 그는 영화를 위해서라면 이미 높은 평가를 받은 원작도 과감히 비판하고 뜯어고치길 마다하지 않았다. [로리타]의 원작자인 블라디미르 나보코프와는 이런 일이 있었다.
“이 소설의 근본적인 문제 중 하나는, (…) 내러티브의 주요 관심사가 하나의 질문으로 압축된다는 거예요. ‘험버트는 로리타를 침대에 끌어들일까?’ 소설은 멋들어지게 집필됐음에도, 읽어보면 후반부에 그가 그런 후부터 내러티브의 흥미가 급격히 떨어진다는 걸 알게 될 겁니다. 영화에서는 이 문제를 피하고 싶었어요. 그래서 도입부에서 험버트가 퀼티를 아무 설명도 없이 쏘게 만든다면 영화 내내 관객들은 퀼티가 왜 총에 맞은 건지 궁금해할 거라는데 나보코프와 뜻을 모았죠. 물론, 퀼티를 죽이는 걸로 영화를 열면 멋들어진 엔딩을 희생시켜야 하는 게 명백했지만, 그렇게 하는 게 영화의 제작 목적에 부합하는 결정이라고 생각했어요.”
-158~160쪽
시사회에서 [로리타]를 감상한 나보코프는 큐브릭이 “위대한 감독이고, 그의 [로리타]는 훌륭한 연기자들이 출연하는 1급 영화였다”는 걸 알게 됐다고 나중에 밝혔다. 그가 쓴 시나리오의 상당 부분이 활용되지 않은 채로 날아갔는데도 말이다.
-254쪽
[2001 스페이스 오디세이]에서도 스탠리 큐브릭은 원작과는 달리 설명과 대사를 많은 부분 영상으로 대체하며 여백을 두었다. 원작자이자 SF문학계의 전설인 아서 C. 클라크는 이런 그를 “놀라운 사람”이라며 훗날 원작의 서문을 그에 관한 경험들로 빼곡히 채웠다. 여타의 명성에 기대지 않고, 영화를 군더더기 없이 그 자체로 완벽한 종합예술의 경지에 올려놓은 스탠리 큐브릭의 면모를 엿볼 수 있는 부분이다.
완벽주의자의 속사정
스탠리 큐브릭에 대한 오해를 풀다
[풀 메탈 자켓]이 한국에서 개봉했을 때, 스탠리 큐브릭이 홍보용 자료를 모두 보내라고 요구한 뒤 한국 유학생을 고용해 그걸 영어로 번역, 모두 검토한 뒤에 승인했다는 일화가 있다.(「옮긴이의 말」) 그의 이러한 완벽주의적 기질은 그가 고집 세고 독단적이며 편집광일 거라는 편견을 심어주기에 충분했다. 더욱이 대중에 나서기보단 책과 영화 작업, 체스에 매몰되길 좋아하던 성향이 이를 부채질했다. 『스탠리 큐브릭』은 그에 대한 이러한 편견이 오해일 수 있음을 보여준다. 예컨대 스탠리 큐브릭이 자기 영화를 상영할 극장까지 선택하는 ‘월권’을 행사하려 했다는 소문의 진위는 이렇다.
“어떤 사람들은 경악하죠. 하지만 나는 영화가 상영되는 극장들이 걱정됩니다. 극장에서는 내가 정신이 나가서 불안해한다고 생각합니다. 그런데 루커스 필름이 극장 조정 프로그램(Theater Alignment Progr
저자 소개
- 구분 : 저서
- 국적 : 미국
- 분류 : 예술/취미 저자
- 인기지수 : 38
1928년 뉴욕 브롱크스에서 태어났다. 고등학교 졸업 후 <룩> 매거진 소속 사진작가로 일하던 중, 단편 다큐멘터리 <시합날>(1950)을 만들면서 영화 연출을 시작했다. 두 번째 단편 <비행하는 신부>(1952)에 이어 내놓은 첫 장편 <공포와 욕망>(1953)이 아트하우스 배급망을 탔다. 처음부터 연출은 물론 촬영, 사운드, 편집 등 영화 제작의 모든 과정을 도맡아 한 그는 <킬러스 키스>(1955)가 메이저 스튜디오인 유나이티드 아티스츠의 배급을 받으면서 더 넓은 시장으로 발돋움했다. 1955년, 제임스 해리스와 손잡고 <킬링>(1956)과 <영광의 길>(1957), <로리타>(1962)를 만들었다. 첫 흥행작 <스파르타쿠스>(1960) 다음 작품인 <로리타>부터는 모든 영화의 본거지를 영국으로 삼았다.
<로리타>에서 운을 뗀 블랙 코미디 성향은 핵전쟁을 다룬 풍자극 <닥터 스트레인지러브>(1964)에서 본격화한다. 기계의 오류 앞에 선 인간의 나약함과 부조리에 관한 문제의식을 보여주었고, 이는 <2001 스페이스 오디세이>(1968)에 이르러 깊이를 더한다. SF영화사에 획을 그은 걸작으로 남은 이 영화는 개봉 초기엔 비평가들의 혹평을 받았으나 관객의 대대적인 호응을 불러왔으며, 아카데미 시각효과상을 안겼다. <시계태엽 오렌지>(1971)는 도덕적인 면에서 뜨거운 논란을 일으켰다. 모방범죄를 조장한다는 이유로 특히 영국의 보수주의자들에게 집중 포화를 맞았고 결국 1974년, 큐브릭은 영국에서의 배급을 중단했다.
장대한 사극인 <배리 린든>(1975)으로 영국아카데미 감독상을 받았고 스티븐 킹의 공포소설을 영화화한 <샤이닝>(1980)과 베트남전영화 <풀 메탈 자켓>(1987)을 내놓았다. 1997년, 미국감독조합이 수여하는 D. W. 그리피스 상과, 베니스영화제 평생공로상을 받았다.
1999년, 큐브릭은 <아이즈 와이드 셧>의 최종 편집본을 워너 브러더스에 넘겨주고 나흘 뒤인 3월 7일에 세상을 떠났다. 2000년에 <시계태엽 오렌지>가 영국에서 재개봉됐다.
- 구분 : 편저
- 국적 : 미국
- 분류 : 예술/취미 저자
- 인기지수 : 29
예수회 신부이자 시카고 로욜라대학 영문학 교수. 픽션과 영화사를 강의한다. 『프랜시스 포드 코폴라: 인터뷰』(공저)를 비롯한 영화 관련 책을 다수 집필하거나 편집했다. 스탠리 큐브릭과 25년간 교유한 사이였다.
역자 소개
- 국적 : 대한민국
- 분류 : 문학가 , 인문/철학자 , 역사/종교학자 , 사회과학 저자 , 경제/경영/자기계발 저자 , 예술/취미 저자 , 기타
- 인기지수 : 344
연세대학교 경영학과와 동 대학원을 졸업하고, 영화 전문지에 기사 번역과 칼럼을 기고하고 있다. 번역서로는 금융업을 다룬 <뱅크 2.0>과 <뱅크 3.0>, 전기인 <히치콕>, <지식인의 두 얼굴>, <게이샤: A LIFE> 등과 인문서 <런던의 짧은 역사>, <도시의 역사>, <샤먼의 코트>, 영화 평론가 로저 에버트의 평론집인 <위대한 영화> 1편과 2편, 로저 에버트의 자서전 <로저 에버트: 어둠 속에서 빛을 보다> 등이 있다.
책 속에서
Q. 관객을 위한 철학적 로드맵을 제시하지 않으면서 영화의 의미에 대한 감독님의 해석을 들려줄 수 있을까요?
A. (…) 레오나르도 다빈치가 <모나리자> 캔버스 아랫부분에 “이 부인이 희미하게 웃는 건 이가 썩었기 때문입니다”나 “애인에게 비밀을 숨기고 있기 때문입니다”라고 썼다면 오늘날 우리 중 얼마나 많은 이가 <모나리자>의 진가를 인정할까요? 그건 보는 이의 감상을 차단하면서 그에게 그 나름의 의견이 아닌 ‘리얼리티’의 족쇄를 채우는 짓이 될 겁니다. 나는 <2001 스페이스 오디세이>에 그런 일이 생기게끔 만들고 싶지 않아요.
-93쪽
Q. 감독님은 외계 존재들이 자비로울 거라고 가정하고 있군요. 왜 그렇죠?
A. 엄청나게 우월한 종족이 우리에게 해를 끼치거나 우리를 파괴하는 수고를 왜 하겠습니까? 똑똑한 개미가 갑자기 내 발밑에 있는 모래에 “나는 지각이 있습니다. 그러니 우리 얘기를 해봅시다”라는 메시지를 그린다고 쳐요. 내가 득달같이 개미한테 달려가 발꿈치로 개미를 짓이길 거라고는 생각하지 않습니다.
-101쪽
“나는 영화를 만드는 목적은 관객이 다른 방식으로는 볼 수 없는 무언가를 보여주고 알려주는 거라고 믿어요. 때로는 관객 자신이 처한 환경에서 멀리 떨어진 곳에 머물게끔 만드는 걸로 그 목적을 가장 잘 성취할 수 있다고 생각해요. 이건 주로 시각적인 경험을 다룰 때, 그리고 관객이 눈으로 이야기를 듣도록 만들 때 특히 더 맞는 말입니다. 리얼리티는 자기 집 뒷마당에서만
발견되는 게 아닙니다. 오히려, 때로는 그곳이 리얼리티하고는 가장 거리가 먼 장소가 되기도 하지요.“
-157쪽
“감독은 연기력이 썩 좋지는 않은 배우를 그보다 조금 나은 연기를 펼치게 만들 수 있습니다. 끔찍한 배우를 썩 좋지는 않은 배우로 만들 수 있습니다. 하지만 마술을 부리지 않고는 그런 배우를 대단히 뛰어난 배우로 만들어낼 수 없습니다. 훌륭한 연기는 배우의 황홀한 재능에서, 거기에 더해 감독의 아이디어에서 나오지요.”
-239~240쪽
“편집할 때, 내 정체성은 작가나 감독이 아닌 편집감독이란 직책으로 바뀝니다. 어떤 장면을 찍느라 얼마나 많은 시간이 걸렸고 얼마나 많은 돈을 썼는지는 더 이상 신경 쓰지 않아요. 모든 걸 뼈까지 발라내고, 전체 영화의 효과에 기여하지 않는 건 무엇이건 제거하죠.” 그는 편집을 다른 그 어떤 예술 형태하고도 닮지 않은, 영화의 유일하게 고유한 단계로 본다.
-267쪽
“스토리를 실제로 쓸 수 있는 사람과 그걸 시각화할 수 있는 사람 사이에는 간극이 있습니다. 우디 앨런과 베리만처럼 시나리오를 집필하는 감독들조차 무대라는 관습에 대단히 많이 묶여 있기 때문에, 그 간극은 상당히 커요.”
-302쪽
“어떤 책이 지나치게 확실한 물건처럼 보이면 나는 늘 의심스럽다는 생각을 합니다. 내 마음이 너무 쉽게 자리를 잡으면서 그걸 영화로 어떻게 만들어야 할지 이해가 되는 건, 보통은 그 책이 다른 작품들하고 너무 비슷하다는 뜻이니까요.”
-308쪽
“나는 사전 준비 없이 즉흥적으로 말하는 것보다는 글 쓰는 쪽을 더 잘해요. 사실, 저널리스트들이 나를 이상한 인간으로 만드는 두 가지 방법은 내 말을 잘못 인용하거나 내 말을 정확하게 인용하는 게 될 겁니다. 글을 써서 하는 대답이 말로 하는 대답보다 나을 뿐 아니라, 글을 쓰면 누군가를 부당하게 공격하는 일도 피할 수 있어요.”
-323쪽
A. (…) 레오나르도 다빈치가 <모나리자> 캔버스 아랫부분에 “이 부인이 희미하게 웃는 건 이가 썩었기 때문입니다”나 “애인에게 비밀을 숨기고 있기 때문입니다”라고 썼다면 오늘날 우리 중 얼마나 많은 이가 <모나리자>의 진가를 인정할까요? 그건 보는 이의 감상을 차단하면서 그에게 그 나름의 의견이 아닌 ‘리얼리티’의 족쇄를 채우는 짓이 될 겁니다. 나는 <2001 스페이스 오디세이>에 그런 일이 생기게끔 만들고 싶지 않아요.
-93쪽
Q. 감독님은 외계 존재들이 자비로울 거라고 가정하고 있군요. 왜 그렇죠?
A. 엄청나게 우월한 종족이 우리에게 해를 끼치거나 우리를 파괴하는 수고를 왜 하겠습니까? 똑똑한 개미가 갑자기 내 발밑에 있는 모래에 “나는 지각이 있습니다. 그러니 우리 얘기를 해봅시다”라는 메시지를 그린다고 쳐요. 내가 득달같이 개미한테 달려가 발꿈치로 개미를 짓이길 거라고는 생각하지 않습니다.
-101쪽
“나는 영화를 만드는 목적은 관객이 다른 방식으로는 볼 수 없는 무언가를 보여주고 알려주는 거라고 믿어요. 때로는 관객 자신이 처한 환경에서 멀리 떨어진 곳에 머물게끔 만드는 걸로 그 목적을 가장 잘 성취할 수 있다고 생각해요. 이건 주로 시각적인 경험을 다룰 때, 그리고 관객이 눈으로 이야기를 듣도록 만들 때 특히 더 맞는 말입니다. 리얼리티는 자기 집 뒷마당에서만
발견되는 게 아닙니다. 오히려, 때로는 그곳이 리얼리티하고는 가장 거리가 먼 장소가 되기도 하지요.“
-157쪽
“감독은 연기력이 썩 좋지는 않은 배우를 그보다 조금 나은 연기를 펼치게 만들 수 있습니다. 끔찍한 배우를 썩 좋지는 않은 배우로 만들 수 있습니다. 하지만 마술을 부리지 않고는 그런 배우를 대단히 뛰어난 배우로 만들어낼 수 없습니다. 훌륭한 연기는 배우의 황홀한 재능에서, 거기에 더해 감독의 아이디어에서 나오지요.”
-239~240쪽
“편집할 때, 내 정체성은 작가나 감독이 아닌 편집감독이란 직책으로 바뀝니다. 어떤 장면을 찍느라 얼마나 많은 시간이 걸렸고 얼마나 많은 돈을 썼는지는 더 이상 신경 쓰지 않아요. 모든 걸 뼈까지 발라내고, 전체 영화의 효과에 기여하지 않는 건 무엇이건 제거하죠.” 그는 편집을 다른 그 어떤 예술 형태하고도 닮지 않은, 영화의 유일하게 고유한 단계로 본다.
-267쪽
“스토리를 실제로 쓸 수 있는 사람과 그걸 시각화할 수 있는 사람 사이에는 간극이 있습니다. 우디 앨런과 베리만처럼 시나리오를 집필하는 감독들조차 무대라는 관습에 대단히 많이 묶여 있기 때문에, 그 간극은 상당히 커요.”
-302쪽
“어떤 책이 지나치게 확실한 물건처럼 보이면 나는 늘 의심스럽다는 생각을 합니다. 내 마음이 너무 쉽게 자리를 잡으면서 그걸 영화로 어떻게 만들어야 할지 이해가 되는 건, 보통은 그 책이 다른 작품들하고 너무 비슷하다는 뜻이니까요.”
-308쪽
“나는 사전 준비 없이 즉흥적으로 말하는 것보다는 글 쓰는 쪽을 더 잘해요. 사실, 저널리스트들이 나를 이상한 인간으로 만드는 두 가지 방법은 내 말을 잘못 인용하거나 내 말을 정확하게 인용하는 게 될 겁니다. 글을 써서 하는 대답이 말로 하는 대답보다 나을 뿐 아니라, 글을 쓰면 누군가를 부당하게 공격하는 일도 피할 수 있어요.”
-323쪽
목차
목차
서문
할리우드 독립전쟁 / 콜린 영
신처럼 활동하는 신종 감독 / 일레인 던디
별들 너머로 떠나는 여행 / 제러미 번스타인
어느 체스꾼의 프로필 / 제러미 번스타인
인류의 미래를 말하다 / 에릭 노던
엇갈린 반응 앞에서 / 모리스 라프
슈퍼스타 영화감독 / 조지프 겔미스
비관과 낙관, 창조와 파괴 사이 / 존 호프세스
'어떻게'보다 '무엇을' / 퍼넬러피 휴스턴
큐브릭의 창조적 우려 / 진 시스켈
예술은 죄가 없다 / 필립 스트릭ㆍ퍼넬러피 휴스턴
세상을 멈춰라 / 진 D. 필립스
너무도 야심찬 도박 / 리처드 시켈
사과를 잡으려는 물리학자처럼 / 프랜시스 클라인스
전설의 진위 / 진 시스켈
환심 말고 진실을 구할 것 / 팀 케이힐
옮긴이의 말
스탠리 큐브릭 연보
필모그래피
찾아보기
서문
할리우드 독립전쟁 / 콜린 영
신처럼 활동하는 신종 감독 / 일레인 던디
별들 너머로 떠나는 여행 / 제러미 번스타인
어느 체스꾼의 프로필 / 제러미 번스타인
인류의 미래를 말하다 / 에릭 노던
엇갈린 반응 앞에서 / 모리스 라프
슈퍼스타 영화감독 / 조지프 겔미스
비관과 낙관, 창조와 파괴 사이 / 존 호프세스
'어떻게'보다 '무엇을' / 퍼넬러피 휴스턴
큐브릭의 창조적 우려 / 진 시스켈
예술은 죄가 없다 / 필립 스트릭ㆍ퍼넬러피 휴스턴
세상을 멈춰라 / 진 D. 필립스
너무도 야심찬 도박 / 리처드 시켈
사과를 잡으려는 물리학자처럼 / 프랜시스 클라인스
전설의 진위 / 진 시스켈
환심 말고 진실을 구할 것 / 팀 케이힐
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