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쿠엔틴 타란티노 예술미와 현실미의 혼합
시리즈 : 마음산책 영화감독 인터뷰집 [8]
원제 : Quentin Tarantino: Interviews, Revised and Up
- 쿠엔틴 타라티노, 제럴드 피어리 저
- 김영준 역
- 마음산책
- 2014년 10월 25일
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정가17,000원
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회원리뷰
ISBN: 9788960902046
372쪽
525g
145 x 225 (㎜)
지금 이책은
- 판매지수 : 393
- 미디어 소개도서: 2014.11.3
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책 소개
출판사 리뷰
문제적 감독 쿠엔틴 타란티노에 관한 모든 것, 24편 인터뷰
마음산책 영화감독 인터뷰 시리즈의 여덟 번째 책 『쿠엔틴 타란티노』가 출간되었다. 그간『짐 자무시』『팀 버튼』『우디 앨런』『코언 형제』『대니 보일』『클린트 이스트우드』『스탠리 큐브릭』을 펴내며 세계적 영화 거장의 내밀한 목소리를 오롯이 전했던 마음산책만의 시리즈다.
이름 자체가 ‘장르’인 영화감독들이 있다. 1990년대 영화계를 풍요롭게 장식했고, 세기를 넘어 2012년 [장고: 분노의 추적자]까지 여전히 생동하는 그만의 영화를 선보이고 있는 문제적 현역 감독, 이 책은 최근 차기작 제작 소식을 전하기도 했던 쿠엔틴 타란티노 인터뷰집이다.
1992년 [저수지의 개들]을 앞세우고 작가이자 감독, 배우로 혜성처럼 등장한 그는 미국 독립영화사에 일대 사건으로 자리한다. “폭력과 냉소, 수다스러운 대사와 예사로운 총질, 비순차적 이야기 구조, 허를 찌르는 반전, 영화 속 영화 이야기, 대중문화, 카라바조의 회화처럼 당돌한 사실주의, 살벌한 분위기와 맞물린 우발적 코미디”(「옮긴이의 말」)를 펼치며 1990년대 영화 안에서 독보적인 영화적 체험을 안겼다. 또한 연이어 [펄프 픽션]을 통해 엄청난 영화적 흥취를 선사한 그를 두고 평단과 관객은 “열띤 영화팬의 감성과 영화에 대한 확고한(어쩌면 순진한) 신념”을 함께 갖춘 채 “각본을 쓰고 연출하며, 영화의 형식과 문법을 현란하게 개척하고 도치하고 재구성”한 ‘새로운 영화’의 아이콘이라 명명하길 주저하지 않았다.
10대 시절 대학을 다니며 양육과 학업을 병행한 홀어머니 밑에서 외아들로 자랐고 중학교를 중퇴한 후 배우 수업을 받았으며, 비디오 가게에서 최저 임금을 받으며 5년간 일하는 동안 삼류영화부터 예술영화까지 모조리 섭렵하면서 “나의 영화”에 대한 꿈을 꾸었던 타란티노. “백인 쓰레기” 취급을 받으며 영화를 독학으로 읽힌 그가 대담하게도 할리우드의 정형화된 공식을 바꾸어놓기까지, 그에게는 어떤 이야기들이 숨어 있을까.
『쿠엔틴 타란티노』는 전대미문의 이야기꾼 쿠엔틴 타란티노의 재기 넘치는 목소리를 담은 책이다. 사람들에게 그의 최근 영화가 아닌 그의 “새로운 영화”를 보여주고 싶다는 ‘강렬한’ 언어들이 온전히 담겼다. 제작부터 시나리오 집필, 연출, 촬영, 조명, 편집, 홍보까지 영화에서 “인간의 심장 박동이 느껴지길” 원한 그의 진면목이 책 곳곳에 자리한다. “유례없이 신선하고 독창적”인 20세기의 감독에서 [킬 빌], [그라인드 하우스], [바스터즈: 거친 녀석들], 그리고 2012년 [장고: 분노의 추적자]로 폭발적인 인기를 누린 쿠엔틴 타란티노의 현재진행형 영화 인생을 24편의 인터뷰에서 확인할 수 있다. 타란티노에 관한 방대한 인터뷰 가운데, 가장 통찰력이 돋보이며 유익하고 알찬 것을 선별했음은 물론이다.
통속과 폭력을 통찰하다
쿠엔틴 타란티노 영화에 관한 몇 가지 오해
쿠엔틴 타란티노는 1992년 1월 28세의 나이로 [저수지의 개들]을 들고 선댄스 영화제에 나타났다. 자칭 영화광 청년의 등장은 유머와 폭력의 혼합에 천부적 재능을 가진 감독의 출현을 알렸다. 하지만 “조숙한 재능, 튀는 대사, 장르를 다루는 솜씨”에 대한 칭찬과는 반대로 “공연히 폭력에 집착한다는 비판”도 만만찮았다. 이후 자신의 영화가 지닌 폭력성에 수없는 “심문”을 받았던 그는 그럴 때마다 꿋꿋하게 반론을 펼쳤다.
“폭력은 저의 예술적 재능의 일부예요. 이런 제가 사회 문제나, 실제로 사람과 사람 사이에 일어나는 온갖 일들을 걱정한다면 그건 자승자박하는 셈이에요. 소설가나 화가, 음악가도 이런 고민에서 자유롭잖아요.
폭력엔 두 가지 종류가 있어요. 하나는 만화 같은 폭력이에요. [리썰 웨폰](리처드 도너, 1987)을 예로 들 수 있겠네요. 이게 나쁘다는 뜻은 아니에요. 폄하하려는 의도는 전혀 없어요. 이에 비해 제가 추구하는 폭력은 더 거칠고 더 사납고, 보는 이를 더욱 불안하게 만들어요. 슬슬 약을 올리기도 하고요. 언제 비디오 가게에 가시거든 공포영화나 액션/모험영화 코너에서 아무거나 골라 보세요. 십중팔구 제 영화보다 더 잔인한 폭력 장면이 담겨 있을 거예요. 하지만 전 무엇보다 불안감을 조성하는 데 초점을 둬요. 진짜 인간에게 닥치는 사건을 다뤄요. 거기서 파문이 이는 거예요.”
-68쪽
“제게 폭력이란 분명히 미학적 소재예요. 영화 속 폭력을 싫어한다는 말은, 영화 속의 춤추는 장면을 싫어한다는 말과 같은 무게를 지닐 뿐이에요. 저는 춤추는 장면도 좋아하지만, 설사 그렇지 않더라도 제가 춤추는 장면을 만들지 말라고 우길 수는 없잖아요. 알아요, 폭력이 가득한 영화를 만들면 싫어할 사람이 많다는 걸. 그것은 그들이 오를 수 없는 산이기 때문이에요. 그들이 어리석다는 뜻이 아니에요. 그런 것에 흥미를 느끼지 못할 뿐이죠. 흥미를 느끼려고 애쓸 필요도 없어요. 그들이 볼 만한 영화가 얼마든지 있으니까. 하지만 여러분이 그 산을 오를 수 있다면, 저는 여러분이 오르고 싶어 할 만한 것을 선보이겠어요.”
-98쪽
타란티노에게 영화 속 폭력이란 “진짜 인간에게 닥치는 사건”에 천착한 취향의 문제일 뿐이다. 사회적 책임이 아닌 “예술적 책임”만 지겠다고 강조한다. 하지만 이러한 그만의 취향이 그를 특색 있는 감독으로 만들었다. 그 안에는 저급한 대중문화에 대한 애정, 그 순수한 재미를 예술로 승화하고자 한 그의 미학이 가로놓인다.
웃기면서 장엄하고 잔인하면서 아름답다
세련된 예술미와 철저한 현실미, 그리고 영화에 대한 사랑
LA의 쿨 가이인 그에게 영화의 장르란 기실 각자의 영화라는 뜻일 따름이다. 그는 다만 영화라는 매체의 특성을 정확히 인지하고, 영화가 구현할 수 있는 극한의 재미를 추구한다.
“전 모든 영화가 장르영화라고 생각해요. 존 카사베츠가 만든 영화도 장르영화예요. 그건 ‘존 카사베츠 영화’죠. 그 자체가 장르예요. 에릭 로메르 영화도 제 눈에는 장르예요.”
-151쪽
이는 이야기를 가공하는 놀라운 상상력, 유머와 리얼리티 감각, 통속이라는 무기를 갖춘 쿠엔틴 타란티노라는 장르의 재미를 대변한다. “미학적 감수성은 마치 데이비드 레터먼과 거스 밴 샌트를 합쳐놓은 것 같아요. 한마디로 극현실주의ultra-realism랄까, 엉뚱하고 웃기면서 뻔뻔하게 보이기도 하거든요”라는 피터 브루넷의 말에 그는 이렇게 답한다.
“뻔뻔하다고 생각한 적은 없지만, 모든 상황을 코미디로 바라보는 경향은 확실히 있어요. [저수지의 개들]도 웃기려고 만든 거예요. 관객이 웃고 있을 때 별안간 벽에 피가 튀는 순간, 전 그런 순간을 좋아해요. 그러고 나면 더 많은 웃음을 유발할 수 있어요. 예를 들면 고문 장면 후에 조Joe가 색깔 이름을 배정하는 장면을 보면서 관객은 다시 웃거든요. 특히 마이클 매드슨이 면도칼 들고 춤추는 동안 관객의 얼굴에 번지는 미소를 저는 사랑해요.
극현실주의는 부조리할 수밖에 없어요. 우리 삶의 현실이 부조리하니까요. 평소 패스트푸드점에 가면 여기저기서 들려오는 대화의 내용처럼. 제가 설정한 인물들은 대중문화를 통해 자신을 규정하고 서로 소통해요. 모두 그 문화를 잘 알아요. 만약 거기서 누군가 나타나 롱펠로를 운운한다면 다들 생소한 이름이라 멀뚱멀뚱하겠죠. 하지만 마돈나나 맥도날드, 또는 엘비스 프레슬리 이야기라면 모두 금방 알아들을 거예요. 알아들을 뿐 아니라 각자 하고 싶은 말도 있을 거예요.”
-65~66쪽
『쿠엔틴 타란티노』에는 쿠엔틴 타란티노의 영화적 세기를 가로지르는 모든 이야기가 존재한다. “영화계에 쌓여 있는 방대한 보물 중에서 원하는 것을 골라” 교직하면서 끊임없이 자신의, 또 전 시대적 영화의 자장을 확장하는 감독. “자신의 목소리”를 갖추고 자기 “가슴속에 있는” 것을 거침없이 옮기는 그의 영화는 세기를 넘어 여전히 문제적이다. 거기에는 영화에 대한 그의 철저한 사랑이 있다.
영화감독이 되려면 영화를 사랑해야 해요. 만약 저처럼 영화를 유별나게 사랑하고, 열성껏 보여주고 싶은 무언가가 있다면 틀림없이 성과를 거둘 수 있어요. 각본가가 되고 싶으면 일단 글을 쓰세요. 사실 글쓰기가 시작하기 제일 쉬워요. 단, 남들이 읽고 싶어 할 만한 글을 쓰면 안 돼요. 자신의 목소리를 찾고 자기 가슴속에 있는 걸 써야죠.
-273쪽
저자 소개
- 구분 : 저서
- 국적 : 미국
- 분류 : 예술/취미 저자
- 인기지수 : 29
1963년 미국 테네시 주 녹스빌 출생. 어린 시절 TV를 즐겨 보다 영화에 눈떠 시대와 국적, 장르를 불문하고 수많은 영화를 탐닉했으며, 장뤼크 고다르, 브라이언 드 팔마, 세르조 레오네 등의 감독을 우상으로 삼았다. 중학교를 중퇴한 후 연기 수업을 받았고, 비디오 가게에서 최저 임금을 받으며 5년간 일했다. 이때 직접 영화를 만들어보기도 했다.
영화 제작 자금을 마련하기 위해 <트루 로맨스>와 <내추럴 본 킬러>의 각본을 쓴 그는 1992년 <저수지의 개들>의 작가이자 감독, 배우로 데뷔, 평론가와 관객의 이목을 단숨에 집중시키며 미국 독립영화사에 한 획을 그었다는 평을 받았다. 통속적인 하드보일드와 대중문화의 흥취를 뒤섞는 그의 재능은 두 번째 영화 <펄프 픽션>에서 만개했으며, 이 작품으로 1994년 칸영화제 황금종려상을 거머쥐었다. 이듬해 감독 4인의 합작품인 <포 룸>을, 1996년 <황혼에서 새벽까지>(각본?출연)를 선보였다. 1997년 <재키 브라운>을 개봉한 후 한동안 감독 활동을 쉬었으나, 2003~2004년 <킬 빌> 1편과 2편을 내놓으며 아시아 무술영화를 비롯한 액션영화 마니아로서의 감수성을 한껏 드러내 다시금 주목을 받았다. 2007년 로버트 로드리게즈 감독과 만든 <그라인드하우스>(<데쓰 프루프> 각본･연출)가 개봉했고, 2009년 <바스터즈: 거친 녀석들>에서 역사적 배경으로 상상의 무대를 옮겨 이듬해 아카데미 8개 부문 후보에 올랐다. <장고: 분노의 추적자>(2012)로 2013년 아카데미 5개 부문 후보에 선정, 각본상을 수상했다.
- 구분 : 편저
- 국적 : 미국
- 분류 : 예술/취미 저자
- 인기지수 : 29
미국 보스턴 서퍽Suffolk대학교 영화학 교수이자 <아츠 퓨즈Arts Fuse>의 영화평론가. ‘영화감독과의 대화’ 시리즈 편집장으로 『존 포드 인터뷰』(2001)와 『새뮤얼 풀러 인터뷰』(2012)를 편집했다.
역자 소개
- 국적 : 대한민국
- 분류 : 문학가 , 예술/취미 저자 , 기타
- 인기지수 : 120
홍익대학교 건축학과를 졸업하고 건축 역사 및 이론으로 연세대학교에서 석사, 영국 셰필드대학교에서 박사 학위를 받았다. 옮긴 책으로 『뉴욕은 교열 중』 『올 댓 이즈』 『쿠엔틴 타란티노』 『맞서는 엄지』가 있다.
책 속에서
Q.각본을 쓰시는 방식에 대해 설명을 좀 해주시겠어요?
A.새로운 각본을 집필하는 것은 언제나 예삿일이 아니죠. 전 우선 문구점에 가서 공책하고 빨간 볼펜 세 자루를 사요. 스스로 낭만을 즐기면서. 그러곤 공책을 앞에 두고 선언해요. “나는 이제 이 공책에다 <저수지의 개들>을 쓰겠다.” 제겐 중요한 의식ritual이에요. (…) 흔히 사람들이 제게 “대사를 참 잘 쓰시네요”라고 말하는데, 그럴 때마다 전 사기 쳐놓고 칭찬받는 기분이 들어요. 저는 등장인물이 대사를 쓴다고 생각하거든요. 그들이 하는 말을 듣고 적을 뿐이에요. 그러고 보면 대사만큼 쉬운 게 없어요. 내가 누군가에게 관심을 기울이고 그를 잘 이해하면 그가 스스로 말하기 시작해요. 그러면 무슨 말인들 못하겠어요? 일단 그가 말을 시작하면 팸 그리어에 대한 얘기를 10분 동안, 혹은 마돈나, 코카콜라, 마카로니나 치즈 얘기를 10분 동안 지껄일 수도 있어요. 우리가 일상에서 대화하듯이.
-37~38쪽
Q. 이렇게 대중문화에 휩싸인 우리의 삶에 문제가 있다고 보시나요?
A. 특별히 나쁘다고 생각하지 않아요. 미국이란 나라가 원래 이렇잖아요. 미국의 개성이고 매력이죠. 한마디로 정크 푸드 문화예요. 전 이런 것에 큰 매력을 느껴요. 내가 속한 문화라서 그럴지도 모르겠지만 아무튼 이게 바로 나예요.
-66쪽
Q. 감독님의 영화가 띠는 폭력성을 문제 삼는 사람이 많은데요.
A. 그럴 때마다 전 영화가 띠는 폭력성을 좋아한다고 대꾸해요. 만약 누군가 싫어한다고 말한다면 그건 탭댄스나 슬랩스틱코미디를 싫어한다는 말과 다를 바 없어요. 그렇다고 해서 그런 걸 금지하란 법은 없죠. 제 어머니는 애봇과 코스텔로Abbott & Costello, 로럴과 하디Laurel & Hardy를 싫어하세요. 그럼 그들이 영화 만들면 안 되나요?
-67-68쪽
“영화 학교에 다니는 데 6만 달러를 쓰지 말고 직접 영화를 만드는 데 6000달러를 써보세요. 세상에 이보다 더 좋은 영화 학교는 없어요. 그러다 빈털터리가 되더라도, 영화가 실패할지라도 매일 밖에 나가서 활기차게 지내는 법을 배우세요.
영화 서적을 보면 감독을 위한 충고가 많지만 다 부질없는 소리예요. “리허설에서 주의할 점은……” 이런 얘기 전 안 믿어요. 카메라 렌즈를 비롯한 기술적인 것을 다루는 책도 읽어봤는데 오히려 더 헷갈리더군요. 머리가 지끈거렸어요. 제가 주로 읽은 책은 합자 회사를 설립하는 방법이나, 투자자의 지갑을 여는 요령에 관한 거였어요.”
-70-71쪽
“저는 관객의 생각을 존중해요. 영화가 예술성 있는 예술품이라면, 그 예술성의 20퍼센트 정도는 관객이 제공하는 거예요. 많은 사람들이 이 영화 제목의 의미를 추측하고 자신의 생각을 제게 말해주는데, 그럴 때마다 전 그들의 기발한 상상력에 깜짝깜짝 놀라요. 제 입장에서 보면 그분들의 생각이 다 옳아요. 전적으로 옳아요.”
-78쪽
“특히 1980년대부터 상투적인 영화가 쏟아져 나오면서 관객은 그 나물에 그 밥인 영화를 보고 또 봤어요. 하도 많이 봐서 이제 다 알아요. 자신이 그만큼 알고 있다는 사실을 의식하지 못할 뿐이죠. 처음 10분만 보면 어떤 영화인지 알 수 있는 경우가 열에 아홉은 될 거예요. 독립영화 중에도 이런 경우가 상당수 있고요. 우리가 알게 될 것을 미리 다 알려줘요. 이러니 영화가 좌회전할 때쯤이면 관객은 이미 왼쪽으로 기울어 있고, 우회전하기 전에 오른쪽으로 기울어요. 결국 영화가 우리를 사로잡지 못해요.
무슨 일이 벌어질지 알기 때문이에요. 우리는 모른다고 생각하지만 알고 있어요.
영화 만들 때 이걸 역이용하면 큰 재미를 볼 수 있어요. 바닥에 빵 부스러기를 기다랗게 뿌려놓고 관객이 별생각 없이 따라오도록 만든 다음, 그들의 잠재의식 속에 깃든 선입견의 허를 찌르는 거예요. 그러면 관객은 눈을 번쩍 뜨고 진실로 영화에 빠져들어요. 저는 이런 걸 원하는 이야기꾼이에요. 그리고 제 영화에서 인간의 심장 박동이 느껴지길 원해요. 만일 여러분이 극장에서 <펄프 픽션>을 처음부터 한 시간 동안만 보고 나왔다면 이 영화를 안 본 거나 마찬가지예요. 한 시간 후엔 영화가 딴판으로 변하니까요. 마지막 20분은 더더욱 다르고요. 그래서 <저수지의 개들>처럼 시한폭탄 같은 위기감을 지닌 영화에 비해 만들기가 훨씬 더 어려웠어요. <펄프 픽션>은 훨씬 더 다채로운 직조물이니까요.”
-145쪽
“제가 영화를 이토록 사랑하지 않았고 또 배우를 꿈꾸지 않았다면 전 아마 범죄자가 됐을 거예요. 어렸을 땐 그런 삶이 꽤 낭만적으로 보였거든요. 10대 시절에 이런 결심을 했어요. 난 월급쟁이 생활은 안 할 거라고. 꼬박꼬박 월급 타서 혼다Honda를 몰고 다닐 필요도 없다고. 누가 뭐래도 내가 하고 싶지 않으면 하지 않을 거라고 결심했어요.”
-179쪽
Q. 이른바 타란티노 작품 세계의 특징이 무엇이라고 생각하십니까?
A. 각본을 분석적으로 쓰지 않아요. 머리에 떠오른 것을 그대로 손으로 옮기려고 노력해요. 그 순간을, 제 육감을 믿거든요. 이때 중요한 건 진실성이에요. 글을 쓰다 보면 등장인물이 이럴 수도 있고 저럴 수도 있는 상황이 끊임없이 생기는데, 이때 전 거짓말을 못하겠어요. 하지만 상당수의 할리우드 영화가 다른 길을 택해요. 거짓말을 일삼는 인물이 허다해요. 행여 영화에 악영향을 끼칠까, 혹은 대중이 등을 돌릴까 두려워서 진실을 외면해요. 세상에 좋거나 나쁜 인물은 없어요. 인물은 진실하거나 진실하지 못할 뿐이에요.
-212쪽
Q. 본인이 추구하는 예술이나 경력에 대해 우려하시는 점이 있나요?
A. 늙은 감독이 되고 싶지 않아요. (1970년대의) 신인 감독들이 나이가 들면서 그들의 작품까지 늙어버린 경우가 많거든요. 영화감독은 나이가 들수록 더 나아지는 직업이 아니에요. 젊은이에게 더 어울리는 직업이라고 생각해요. 아무래도 나이가 들면 취향이 달라지기 십상이잖아요. 더 차분하고 조용한 걸 선호하게 돼요. 제가 만일 마틴 스코세이지의 영화가 늙수그레해졌다고 말한다면 스코세이지 감독은 아마 이렇게 말할걸요. “웃기고 있네! 내가 하고 싶은 걸 하는데 웬 참견이야? 난 나의 뮤즈가 따로 있어.” 백번 옳은 말이에요. 나는 나의 교회에서 나의 신에게 기도하고, 그는 그의 교회에서 그의 신에게 기도하고 있어요. 그래도 우리가 같은 교회에 있던 시절이 그립네요.
-246쪽
“영화 만드는 동안엔 세상사에 관심 갖지 않아요. 전 에베레스트 산에 있으니까. 대통령이 오바마든 누구든 신경 안 써요. 제 영화를 만들 뿐이에요.”
-285쪽
A.새로운 각본을 집필하는 것은 언제나 예삿일이 아니죠. 전 우선 문구점에 가서 공책하고 빨간 볼펜 세 자루를 사요. 스스로 낭만을 즐기면서. 그러곤 공책을 앞에 두고 선언해요. “나는 이제 이 공책에다 <저수지의 개들>을 쓰겠다.” 제겐 중요한 의식ritual이에요. (…) 흔히 사람들이 제게 “대사를 참 잘 쓰시네요”라고 말하는데, 그럴 때마다 전 사기 쳐놓고 칭찬받는 기분이 들어요. 저는 등장인물이 대사를 쓴다고 생각하거든요. 그들이 하는 말을 듣고 적을 뿐이에요. 그러고 보면 대사만큼 쉬운 게 없어요. 내가 누군가에게 관심을 기울이고 그를 잘 이해하면 그가 스스로 말하기 시작해요. 그러면 무슨 말인들 못하겠어요? 일단 그가 말을 시작하면 팸 그리어에 대한 얘기를 10분 동안, 혹은 마돈나, 코카콜라, 마카로니나 치즈 얘기를 10분 동안 지껄일 수도 있어요. 우리가 일상에서 대화하듯이.
-37~38쪽
Q. 이렇게 대중문화에 휩싸인 우리의 삶에 문제가 있다고 보시나요?
A. 특별히 나쁘다고 생각하지 않아요. 미국이란 나라가 원래 이렇잖아요. 미국의 개성이고 매력이죠. 한마디로 정크 푸드 문화예요. 전 이런 것에 큰 매력을 느껴요. 내가 속한 문화라서 그럴지도 모르겠지만 아무튼 이게 바로 나예요.
-66쪽
Q. 감독님의 영화가 띠는 폭력성을 문제 삼는 사람이 많은데요.
A. 그럴 때마다 전 영화가 띠는 폭력성을 좋아한다고 대꾸해요. 만약 누군가 싫어한다고 말한다면 그건 탭댄스나 슬랩스틱코미디를 싫어한다는 말과 다를 바 없어요. 그렇다고 해서 그런 걸 금지하란 법은 없죠. 제 어머니는 애봇과 코스텔로Abbott & Costello, 로럴과 하디Laurel & Hardy를 싫어하세요. 그럼 그들이 영화 만들면 안 되나요?
-67-68쪽
“영화 학교에 다니는 데 6만 달러를 쓰지 말고 직접 영화를 만드는 데 6000달러를 써보세요. 세상에 이보다 더 좋은 영화 학교는 없어요. 그러다 빈털터리가 되더라도, 영화가 실패할지라도 매일 밖에 나가서 활기차게 지내는 법을 배우세요.
영화 서적을 보면 감독을 위한 충고가 많지만 다 부질없는 소리예요. “리허설에서 주의할 점은……” 이런 얘기 전 안 믿어요. 카메라 렌즈를 비롯한 기술적인 것을 다루는 책도 읽어봤는데 오히려 더 헷갈리더군요. 머리가 지끈거렸어요. 제가 주로 읽은 책은 합자 회사를 설립하는 방법이나, 투자자의 지갑을 여는 요령에 관한 거였어요.”
-70-71쪽
“저는 관객의 생각을 존중해요. 영화가 예술성 있는 예술품이라면, 그 예술성의 20퍼센트 정도는 관객이 제공하는 거예요. 많은 사람들이 이 영화 제목의 의미를 추측하고 자신의 생각을 제게 말해주는데, 그럴 때마다 전 그들의 기발한 상상력에 깜짝깜짝 놀라요. 제 입장에서 보면 그분들의 생각이 다 옳아요. 전적으로 옳아요.”
-78쪽
“특히 1980년대부터 상투적인 영화가 쏟아져 나오면서 관객은 그 나물에 그 밥인 영화를 보고 또 봤어요. 하도 많이 봐서 이제 다 알아요. 자신이 그만큼 알고 있다는 사실을 의식하지 못할 뿐이죠. 처음 10분만 보면 어떤 영화인지 알 수 있는 경우가 열에 아홉은 될 거예요. 독립영화 중에도 이런 경우가 상당수 있고요. 우리가 알게 될 것을 미리 다 알려줘요. 이러니 영화가 좌회전할 때쯤이면 관객은 이미 왼쪽으로 기울어 있고, 우회전하기 전에 오른쪽으로 기울어요. 결국 영화가 우리를 사로잡지 못해요.
무슨 일이 벌어질지 알기 때문이에요. 우리는 모른다고 생각하지만 알고 있어요.
영화 만들 때 이걸 역이용하면 큰 재미를 볼 수 있어요. 바닥에 빵 부스러기를 기다랗게 뿌려놓고 관객이 별생각 없이 따라오도록 만든 다음, 그들의 잠재의식 속에 깃든 선입견의 허를 찌르는 거예요. 그러면 관객은 눈을 번쩍 뜨고 진실로 영화에 빠져들어요. 저는 이런 걸 원하는 이야기꾼이에요. 그리고 제 영화에서 인간의 심장 박동이 느껴지길 원해요. 만일 여러분이 극장에서 <펄프 픽션>을 처음부터 한 시간 동안만 보고 나왔다면 이 영화를 안 본 거나 마찬가지예요. 한 시간 후엔 영화가 딴판으로 변하니까요. 마지막 20분은 더더욱 다르고요. 그래서 <저수지의 개들>처럼 시한폭탄 같은 위기감을 지닌 영화에 비해 만들기가 훨씬 더 어려웠어요. <펄프 픽션>은 훨씬 더 다채로운 직조물이니까요.”
-145쪽
“제가 영화를 이토록 사랑하지 않았고 또 배우를 꿈꾸지 않았다면 전 아마 범죄자가 됐을 거예요. 어렸을 땐 그런 삶이 꽤 낭만적으로 보였거든요. 10대 시절에 이런 결심을 했어요. 난 월급쟁이 생활은 안 할 거라고. 꼬박꼬박 월급 타서 혼다Honda를 몰고 다닐 필요도 없다고. 누가 뭐래도 내가 하고 싶지 않으면 하지 않을 거라고 결심했어요.”
-179쪽
Q. 이른바 타란티노 작품 세계의 특징이 무엇이라고 생각하십니까?
A. 각본을 분석적으로 쓰지 않아요. 머리에 떠오른 것을 그대로 손으로 옮기려고 노력해요. 그 순간을, 제 육감을 믿거든요. 이때 중요한 건 진실성이에요. 글을 쓰다 보면 등장인물이 이럴 수도 있고 저럴 수도 있는 상황이 끊임없이 생기는데, 이때 전 거짓말을 못하겠어요. 하지만 상당수의 할리우드 영화가 다른 길을 택해요. 거짓말을 일삼는 인물이 허다해요. 행여 영화에 악영향을 끼칠까, 혹은 대중이 등을 돌릴까 두려워서 진실을 외면해요. 세상에 좋거나 나쁜 인물은 없어요. 인물은 진실하거나 진실하지 못할 뿐이에요.
-212쪽
Q. 본인이 추구하는 예술이나 경력에 대해 우려하시는 점이 있나요?
A. 늙은 감독이 되고 싶지 않아요. (1970년대의) 신인 감독들이 나이가 들면서 그들의 작품까지 늙어버린 경우가 많거든요. 영화감독은 나이가 들수록 더 나아지는 직업이 아니에요. 젊은이에게 더 어울리는 직업이라고 생각해요. 아무래도 나이가 들면 취향이 달라지기 십상이잖아요. 더 차분하고 조용한 걸 선호하게 돼요. 제가 만일 마틴 스코세이지의 영화가 늙수그레해졌다고 말한다면 스코세이지 감독은 아마 이렇게 말할걸요. “웃기고 있네! 내가 하고 싶은 걸 하는데 웬 참견이야? 난 나의 뮤즈가 따로 있어.” 백번 옳은 말이에요. 나는 나의 교회에서 나의 신에게 기도하고, 그는 그의 교회에서 그의 신에게 기도하고 있어요. 그래도 우리가 같은 교회에 있던 시절이 그립네요.
-246쪽
“영화 만드는 동안엔 세상사에 관심 갖지 않아요. 전 에베레스트 산에 있으니까. 대통령이 오바마든 누구든 신경 안 써요. 제 영화를 만들 뿐이에요.”
-285쪽
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