1926년 11월 5일 ~ 2017년 1월 2일

런던 태생으로, 미술비평가, 사진이론가, 소설가, 다큐멘터리 작가, 사회비평가로 널리 알려져 있다. 처음 미술평론으로 시작해 점차 관심과 활동 영역을 넓혀 예술과 인문, 사회 전반에 걸쳐 깊고 명쾌한 관점을 제시해 왔다. 중년 이후 프랑스 동부의 알프스 산록에 위치한 시골 농촌 마을로 옮겨 가 살면서 농사일과 글쓰기를 병행했다.

저서로 《우리 시대의 화가(A Painter of Our Time)》,, 《피카소의 성공과 실패(The Success and Failure of Picasso)》, 《예술과 혁명(Art and Revolution)》, 《어떻게 볼 것인가(Ways of seeing)》, 《본다는 것의 의미(About Looking)》, 《말하기의 다른 방법(Another Way of Telling)》, 《센스 오브 사이트(The Sense of Sight)》, 《그리고 사진처럼 덧없는 우리들의 얼굴, 내 가슴(And Our Faces, My Heart, Brief as Photos)》, 《존 버거의 글로 쓴 사진(Photocopies)》, 《여기, 우리가 만나는 곳(Here is where we meet)》, 《모든 것을 소중히 하라(Hold Everything Dear)》, 《아픔의 기록(Pages of the Wound)》,그리고 삼부작 《그들의 노동에 함께 하였느니라(Into Their Labours)》, 등과 영국의 권위있는 문학상인 부커상 수상 소설 《G》 가 있다.

2017년 1월 2일일 타계 했다.

1949년 영국 옥스퍼드 주에서 태어났다. 영국에서는 모르는 사람이 없을 정도로 유명한 <행운아 짐(Lucky Jim)>의 소설가 킹슬리 에이미스가 그의 아버지다. ‘영국 문단의 록 스타’라는 별명을 얻은 적도 있을 만큼 세간의 관심을 받는 그는 아버지보다 더 유명세를 치르는 소설가가 되었다. 어린 시절 만화책을 즐겨 봤지만 소설가인 새어머니 엘리자베스 제인 하워드 덕분에 제인 오스틴을 알게 되었다. 엑시터 대학에 입학해 영문학을 전공하고, 졸업 후 문학 편집 일을 하기도 했다.

스물네 살에 첫 번째 장편소설 <레이첼 페이퍼스(The Rachel Papers)>(1973)로 서머싯 몸 상을 받으며 화려한 데뷔를 하였고, 이때부터 특유의 신랄함과 블랙 유머를 선보이며 줄곧 영국 문단의 주목을 받았다. 1980년대에 영국을 중심으로 활동한 살만 루시디, 이언 맥큐언, 줄리언 반스와 같은 세대의 작가군으로 묶이곤 하지만, 이들 중 마틴 에이미스만큼 논쟁적인 작가는 없다. 그로테스크한 캐러커처로 현대 사회의 부조리함을 드러내는 그의 도발적인 작품들에 대한 반응은 늘 열렬한 지지와 격렬한 반대로 나뉜다. 하지만 그가 영국 문단의 영향력 있는 중요 작가라는 사실을 부인할 사람은 아무도 없다.

대표작 중 하나인 <머니(Money)>(1984) 역시 그런 양분된 반응 속에 놓였던 소설이며, 후에 ‘《타임》이 뽑은 100대 영문 소설’에 선정되었다. 살인자의 노트를 통해 미스터리 형식을 취하고 있는 <런던 필즈(London Fields)>(1989)와 2차 세계대전 당시 한 유대인 여자를 돕는 의사의 이야기 <시간의 화살(Time's Arrow)>(1991)은 부커 상 최종 후보에까지 올랐다. 그 밖에 6살에 쓴 소설을 출간한 <노란 개(Yellow dog)>(2003)와 형제처럼 자란 두 친구가 성공과 실패를 오가며 관계가 뒤엉키는 <성공(Success)> (1977), 한 여자와 사랑에 빠진 두 형제의 이야기 <만남의 집(House of meetings)>(2006) 등이 있다.

지금까지 장편소설 열두 권과 단편소설집 일곱 권, 에세이 일곱 권을 출간했으며, 여러 신문과 잡지에 많은 서평과 칼럼을 기고했다. 2011년 현재 맨체스터 대학의 문예창작과 교수로 있다.

1931년 뉴욕 브롱크스에서 유대계 러시아 이민 2세대 부모 아래에서 태어났다. 1948년 브롱크스 과학고등학교를 졸업하고 캐니언 칼리지와 컬럼비아 대학에서 철학과 희곡을 공부했으며, 1953년 군에 징집되어 2년간 독일에서 복무했다. 제대 후 뉴욕으로 돌아와 잠시 영화사 일을 하게 되는데, 이때의 경험에 영감을 받아 1960년 서부극 패러디 소설 『하드 타임스에 온 것을 환영합니다』를 출간한다. 이후 9년 동안 잡지사와 출판사에서 편집자로 일하며 이언 플레밍 등과 함께 작업하기도 했다.
1969년 본격적으로 창작 활동에 몰입해 2년 뒤 ‘로젠버그 부부 스파이 사건’을 소재로 한 『다니엘서』를 출간한다. 뒤이어 발표한 『래그타임』으로 1975년 출간 첫해 양장본으로만 20만 부 이상이 판매되는 큰 성공을 거둔다. 이 작품은 해리 후디니, 에벌린 네즈빗, 스탠퍼드 화이트, J. P. 모건, 헨리 포드와 옘마 골드만 등의 실존인물을 허구적 인물과 사건에 엮어 20세기 초, 미국 사회 전 분야에서 이루어진 변혁의 순간을 조명했다. 이 작품으로 닥터로는 미국 예술·문학아카데미 문학상과 전미도서비평가협회상을 받았고, 또한 영화와 뮤지컬로 제작되어 지금까지 큰 인기를 모으고 있다. 이후로도 1989년 발표한 『빌리 배스게이트』로 펜포크너 상을 수상했고, 1998년 국가인문학훈장을 받았다. 2005년 발표한 『행군』으로 생애 세번째 전미도서비평가협회상과 두번째 펜포크너 상을 수상했다. 현재 그는 뉴욕에 거주하며 꾸준히 작품 활동을 하며 노벨문학상 후보로 지목되고 있다.

1930년 미국 뉴욕에서 태어나 코넬과 예일 대학에서 수학했으며, 지난 수십 년간 미국 문학 비평계의 거목이자 살아 있는 전설로 세계 문단을 주도해왔다. 1955년부터 예일 대학에서, 1988년부터는 뉴욕 대학에서 문학이론과 비평을 가르치고 있다. 1987년에서 88년까지는 하버드 대학에서 시를 가르치기도 했으며, 로마와 볼로냐 대학에서 명예박사학위를 받았다. 25권이 넘는 문학 및 종교 비평서를 포함해 끊임없이 논문을 발표하며, 지금도 왕성하게 활동 중이다. 블룸은 상상력의 자율성을 옹호하며, ‘문학의 위대성’이란 영혼의 숭고함과 미학적인 강렬함에서 발생한다고 말한다. 또한 문학은 도덕이나 정치적 주장에서 완전히 자유로워져야 한다는 입장을 견지하고 있다.

블룸은 신비평의 열기가 사라지던 1960년대에 19세기 영국 낭만주의 문학과 전통에 대한 연구에 심취했고, 1970년대에는 해체주의 시론詩論을 정립했으며, 이후 자신이 정립한 시론을 수정, 보완, 발전시켜왔다. ‘예일 비평의 마피아’로 불리는 블룸은 ‘시적 영향’의 개념을 중심으로 비평이론을 전개했으며, 페미니즘, 마르크스주의, 신역사주의, 포스트모더니즘 등에 대항하여 문학에 대한 미학적 접근법을 강조하고 있다.

현재 블룸은 예일대 인문대학 스털링 기금교수와 뉴욕대 대학원 영문학 버그 기금교수로 재직 중이며, 1999년 미국 예술원에서 주는 비평 분야 금관훈장을 비롯해 맥아더 재단이 수여하는 MacArthur Prize fellowship을 받았다. 주요 저서로는『시적 영향에 대한 불안The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry』(1973), 『서구의 정전The Western Canon』(1994), 『셰익스피어: 인간의 발명Shakespeare: The Invention of the Human』(1998), 『어떻게 읽고 왜 읽는가How to Read and Why』(2000) 등이 있다.

1928년 파나마의 수도 파나마시티에서 태어났다. 외교관인 아버지를 따라 유럽과 아메리카 곳곳을 옮겨 다니며 성장했으며, 열여섯 살 때 멕시코로 돌아와 멕시코 국립대학에서 법학을 전공했다. 1958년 『공기가 청명한 지역』을 발표하며 본격적으로 작품 활동을 시작한 후 『아우라』, 『아르테미오 크루스의 최후』, 『라우라 디아스의 세월』, 『의지와 운명』 등을 발표하며 멕시코 국가 문학상, 세르반테스 문학상 등 스페인어권 최고의 상들을 휩쓸었다. 주로 멕시코의 정체성에 대해 성찰해 온 그는 정치 사회에 대한 시각뿐만 아니라 문학적으로 완벽한 구조, 실험적인 형식으로 평론가들에게 찬사를 받으며 라틴아메리카의 거장으로 자리매김했다. 소설가 외에도 문학 비평가, 시사평론가, 교육자 등 다양한 직업을 넘나들며 재능을 발휘했고, 프랑스 주재 멕시코 대사로 임명되는 등 정치인으로도 활약했다. 라틴아메리카를 대표하는 지식인이자 작가로 폭넓은 활동을 했던 그는 2012년 5월 15일 멕시코시티에서 지병으로 사망했다.

1954년 6월 7일 미네소타 주 리틀 폴스에서 치페와족 어머니와 독일계 미국인 아버지 사이에서 태어났다. 인디언사무국 관할 학교에 근무했던 부모를 따라 노스다코타 주 와페턴에서 성장했으며, 다트머스 대학에서 문학사 학위를 받았다. 이곳에서 훗날 남편이 된 작가이자 인류학자인 마이클 도리스를 만났다. 보스턴에 거주하는 아메리카 원주민을 위한 신문 <서클>에서 편집자로 일하기도 했던 어드리크는 1979년 존스홉킨스 대학에서 문예창작 석사 학위를 취득했다.
아메리카 원주민의 가족사를 중심으로 시와 소설, 어린이책을 써온 어드리크는 평론가 케네스 링컨이 명명한 문학계 ‘아메리카 원주민 르네상스’에서 가장 중요한 작가로 평가받는다. 1982년 단편소설 「세계에서 가장 위대한 어부」로 넬슨 올그런 상, 1984년 첫 장편소설 『사랑의 묘약』으로 전미비평가협회상, 1987년 단편 「붓꽃」으로 오 헨리 단편소설상을 수상했다. 또한 1998년 『영양 아내』로 세계판타지문학상을, 2006년 어린이책 『침묵의 게임』으로 스콧 오델 역사소설상을 수상했고, 구겐하임 재단 펠로십, 노스다코타 계관시인협회상을 받았다. 2001년 발표한 『리틀 노 호스에서의 기적에 관한 마지막 기록』은 전미도서상 최종후보에 올랐으며, 2008년 출간한 『비둘기 재앙』은 퓰리처상 최종후보에 오른 데 이어 2009년 애니스필드 울프 도서상을 수상했다. 2012년 『라운드 하우스』로 전미도서상을 수상했다.
시집 『횃불』 『욕망의 세례식』, 어린이책 『할머니의 비둘기』『버치바크 하우스』『고슴도치의 해』, 단편소설집 『빨간 컨버터블』, 장편소설 『사탕무 여왕 『정육점 주인의 노래클럽』『네 개의 영혼』『페인티드 드럼』『그림자놀이』 등을 발표했다.
 현재 그녀는 미네소타 주 미니애폴리스에서 딸들과 함께 살면서 소규모 독립서점 버치바크 북스를 운영하고 있다.

1954년 이스라엘 예루살렘에서 태어나 지금까지 그곳에서 살고 있다. 히브리 대학교에서 철학과 연극을 공부했다.
문학, 논픽션, 아동문학 등 다양한 장르의 글쓰기에서 인정받아온 이스라엘 현대문학의 거장이자 베스트셀러 작가인 그로스만은 프랑스의 문화예술 공로훈장, 독일의 북스테후더 불레 상, 프랑크푸르트 평화상 등 해외 유수의 상을 수상했으며 노벨문학상 후보로 지명되기도 했다.
2006년에 이스라엘-레바논 전쟁에서 아들 유리가 사망하는 비극을 겪은 후 출간한 소설 《땅끝까지To the End of the Land》(2008)에서 그는 이스라엘-팔레스타인 전쟁터에 아들을 보낸 어머니의 고통을 탁월하게 그려냈다. 이 작품은 각종 언론에서 ‘올해의 책’으로 꼽히며 주목받았고 전미도서비평가협회상 최종 후보에 오르기도 했다. 2017년 영국 맨부커 인터내셔널상(The Manbooker International Prize)을 수상하였다.

1947년 몬트리올에서 태어났다. 어려서부터 책에 관심이 많았던 와크텔에게 8학년 선생님은 셰익스피어와 에밀리 브론테를 비롯한 문학의 세계를 알려주었다. 맥길 대학에서 영문학을, 시라큐스 대학에서 저널리즘을 공부한 후 특파원으로 활동하기도 하고, 대학에서 부교수로 여성학을 가르치기도 했다. 1987년 문학평론가로 라디오 방송을 시작한 이래 CBC라디오 프로그램 <Writers&Company>를 1990년부터 2017년 현재까지 30년 가까이 진행해 오고 있다. 2015년 <캐나다에서 가장 영향력 있는 여성100인>에 선정되기도 한 엘리너 와크텔을 두고 가즈오 이시구로는 “내가 전 세계에서 만나 본 사람들 중에서 작가들과의 인터뷰를 가장 잘 하는 사람”이라 칭한 바 있다.

1949년 로스앤젤레스에서 태어났다. 바사 대학에서 영문학을 전공한 후 1년간 고고학 발굴 팀과 함께 유럽 여행을 하면서 중세 전설을 연구했다. 이후 아이오와 주립대학에서 영문학으로 석사 및 박사 학위를 받았다.

아이오와 작가 워크숍 출신 미니멀리스트 작가. 첫번째 단편 『검은 티켓』은 나딘 고디머와 레이먼드 카버의 찬사를 받았다. 『머신 드림』과 『쉼터』 등의 대표작이 있다.

시 부문에서 총독상을 두 번 수상했고, 언어를 이용해서 픽션과 현실, 젠더와 정치학 사이의 경계를 탐구하는 퀘벡의 대표 작가. 수십 권의 시, 소설, 이론서를 발표했고 대표작으로는 『담자색 사막』, 『공중 편지』 등이 있다.

17세에 집을 떠나 뉴욕에서 보모로 살면서 작가가 되었다. 자전적인 이야기를 담은 소설들을 발표해 왔는데, 자신의 성장 이야기가 담긴 『애니존』은 국제 리츠 헤밍웨이상 최종심까지 올랐다. 『루시』, 『내 어머니의 자서전』 등의 작품을 썼다.

서강대학교 영어영문학과와 이화여자대학교 통번역대학원 번역학과를 졸업했다. 옮긴 책으로 할레드 알하미시의 『택시』 존 리 앤더슨의 『체 게바라, 혁명적 인간』 마더 테레사의 『마더 테레사, 나의 빛이 되어라』 아모스 오즈의 『지하실의 검은 표범』 수잔 브릴랜드의 『델프트 이야기』 오드리 설킬드의 『레니리펜슈탈, 금지된 열정』 등이 있다.