출판사 서평
모더니즘의 위대한 전도사 마시모 비넬리의 저서 한국어판 첫 출간!
“모든 디테일은 완벽하게 경제적인 수단으로 사용되어야 하므로 전체 프로젝트와
형태적으로 일치하는지를 계속해서 살펴봐야 한?다. 이것이 이루어지면 디자인은
영구적인 것이 된다. 이것이 바로 디자인이다.”
한국은 지난 수십 년 동안 커뮤니케이션, 디자인, 건축 그리고 도시계획 등과 관련된 산업들이 급속히 발전해 왔다. 한국의 디자이너들이 단지 시각적 장식보다는 우리가 추구해 왔던 정보의 조직과 관계되는 그래픽 디자인에 관심을 보이는 것은 놀라운 일이 아니...
모더니즘의 위대한 전도사 마시모 비넬리의 저서 한국어판 첫 출간!
“모든 디테일은 완벽하게 경제적인 수단으로 사용되어야 하므로 전체 프로젝트와
형태적으로 일치하는지를 계속해서 살펴봐야 한다. 이것이 이루어지면 디자인은
영구적인 것이 된다. 이것이 바로 디자인이다.”
한국은 지난 수십 년 동안 커뮤니케이션, 디자인, 건축 그리고 도시계획 등과 관련된 산업들이 급속히 발전해 왔다. 한국의 디자이너들이 단지 시각적 장식보다는 우리가 추구해 왔던 정보의 조직과 관계되는 그래픽 디자인에 관심을 보이는 것은 놀라운 일이 아니다.
디자인이란 근본적으로 장식과는 구별되어야 한다. 디자인은 본질적으로 영구적인 개념이나 연속성을 담고 있어서, 그저 빨리 소모되어 버리는 쓸모없고 일시적인 용도만 있는 장식하고는 확연히 다른 것이다. 디자인이 유행에 영향을 받는 것은 어쩔 수 없는 일이다. 하지만 어느 형태에서든 디자인 자체를 표현할 수 있게 유행의 소비량을 줄이려는 노력을 할 수는 있는 것이다. 이러한 노력이 디자인의 본질일 수도 있다.
소비적인 문화를 지속 가능한 가치로 바꾸려는 의지의 표현이 바로 디자인이다. 우리는 변화가 심한 세상에 직면해 있고 디자인은 단지 보기 좋은 해결 방법을 제공하는 것이 아니라 책임 있는 답변이 될 수 있는 형태를 보여 줘야 하는 중요하는 역할을 하고 있다. 형태란 임의적으로 만든 모양이기보다는 언제나 지적 수준이 반영된 결과물이기에 새로운 이슈에는 지적인 답변을 담은 새로운 형태가 있을 것이다. 디자인에 대한 체계적인 접근 방법은 재료, 아이디어, 형태의 손실을 줄여 준다. 이를 위한 방법론. 이것이 이 책이 필요한 이유이다.
특징
그래픽디자이너들이 컴퓨터의 전지전능한 능력은 상당히 과장되었다는 것을 알게 되고, 아무리 뛰어난 소프트웨어라 할지라도 굿디자인의 기본적인 원리를 대체하지는 못한다는 인식을 갖게 된 요즘 마시모 비넬리가 이 책을 출간하게 된다. 이 책은 스위스의 군용칼만큼이나 편리하고 유용한 내용을 담고 있다. 일종의 매뉴얼로서, 한 시대를 풍미했던 스타 디자이너의 이야기가 아니라 기술 발달을 경험했고 비평했던 참여자로서의 완벽한 현대적 신조를 담고 있다. 아날로그 시대부터 그래픽 디자인의 원칙은 변함이 없다고 마시모 비넬리는 말한다. 이 책은 많은 디자이너에게 근본적인 가이드라인을 제공해서 그들이 원하는 결과를 만들도록 할 것이다.
편집자의 글
디자인은 분명 하나이지만 그것은 다면적인 하나이며 복합적인 하나이다. 이것이 디자인이 아직도 우리에게 어렵고 희미하게만 느껴지는 이유이고, 마시모 비넬리 같은 현자가 우리에게 오랫동안 필요한 이유이다.
“디자이너로서의 한 평생을 살면서 나는 가장 최선이라고 생각하는 것을 선택하기 위해 모든 것을 꼼꼼하게 따져 왔다. 나와 사주팔자가 가장 잘 맞는 재료들을 찾기 위해 노력했다. 나는 색, 질감, 글자꼴, 이미지 등을 정밀하게 조사해서 점차적으로 나의 경험의 지식들을 하나씩 구축해 나갔고, 이들은 내게 주어진 과제에 대한 해결 방법, 즉 현실에 대한 나의 해석을 표현하는 데 사용되었다. 나만의 언어를 구사하기 위해 나만의 지식을 구축하는 것은 꼭 필요한 일이다. 이 언어는 되도록 객관적이어야 한다. 어떤 것을 정말로 잘 알게 되면 객관적인 것을 주관적인 것으로 사용할 수 있게 된다. 나는 시스템적인 것을 좋아하고 우연적인 것은 싫어한다. 나는 모호함을 좋아하는데, 모호함 속에는 다중적인 의미가 있기 때문이다. 나는 모순개념도 좋아한다. 이것은 사물에 활기를 주고 의미가 굳어지거나 유동성이 결여되어 기념비처럼 되는 현상을 막아 준다. 나는 변화무쌍한 것을 사랑하는 만큼이나 정해진 기준에서 문제를 해결하는 것을 사랑한다. 하지만 이 기준을 사용하면서도 결국 모든 디테일을 책임질 사람은 나라는 일관된 확신을 갖는다. 이것이 내가 디자인을 사랑하는 이유이다.” (‘결론’에서)
도서 구성 (내용 요약)
1장
『Design: Vignelli』 『Lella and Massimo Vignell: Design is one』 『Vignelli: From A to Z』 등의 핵심을 요약했다. 비넬리가 평생 동안 다방면의 디자인 작업을 하면서 익히고 만든 그의 디자인 원칙을 정리한 글이다. 비넬리는 건축, 인테리어, 가구 디자인, 그래픽, CI, 패키지, 공예, 패션 디자인에 이르기까지 디자이너의 영역은 구분하지 않고 많은 작업을 수행했다. 하지만 무엇을 하든 그의 디자인 원칙과 철학은 명확하고 똑같았다. 그것은 디자인에는 항상 의미와 가치가 담겨 있어야 하고 전체와 부분 간에 일관된 문법이 있어야 하고 궁극적으로는 사용자들이 쉽게 이해할 수 있어야 한다. 그는 시각적으로 강력하고 지적으로 고상하며 시대를 초월해야 좋은 디자인이라고 말한다.
2장
비넬리의 타이포그래피 원칙을 실용적인 프로젝트를 예로 들어 설명한 글이다. 그의 타이포그래피는 스위스양식만큼이나 엄격하고 냉정하다. 그러면서도 딱딱하지 않고 비넬리만의 스타일을 지니고 있다. 이것은 스위스의 차가운 구성주의와는 구별되는 그의 타고난 능력이다. 미국의 폴 랜드처럼 비넬리도 오늘날 디지털 타이포그래피의 특성인 유행주의와 경박함을 꾸짖는다. 비넬리는 디자이너들이 타고난 직감만큼이나 숙지해야 할 것은 전문적인 지식과 경험이라고 역설한다.
독자 대상
1차 디자이너
2차 디자인을 공부하는 학생들
3차 디자인을 가르치는 교육자들

목차
무형the intangibles
의미론적 관점
구문론적 관점
실용론적 관점
디자인 원칙
적합성
모호함
역사, 이론, 비평
모더니즘
디자인은 모두 똑같다
시각적 힘
지적 우아함
영구성
책임감?
보존가치
빛
자의성
문맥
영향력
마케팅
유형the tangibles
종이
그리드, 마진, 칼럼 그리고 모듈
사무용 서신용지
책을 위한 그리드
기본적인 글자꼴
왼끝맞추기, 가운데맞추기, 양끝맞추기
글자크기의 관계
여러 가지 선들
글자 대비
스케일
질감
색
레이아웃
배열
제본
정체성과 다양성
여백
경험 모음집

결론